ESSE VOCÊ NÃO DEIXE VER.

PRÉVIA DO DVD DE SLY FOXX

MELÔ DO GHETTO , UM DOS MAIORES SUCESSO DO RONNIE GREEN.

Lebrama moçoda?
 esse é sou .

LEVY JAMES no Palco do Jameica Roots

Uma fera do Reggae do Maranhão aqui no Palco do jameica roots

Neste Domingo, 18, completa 12 anos da morte do cantor e compositor Joe Higgs

Considerado o “Pai da Música Reggae”, Joe Higgs foi uma das personalidades mais influentes no nascimento ska, rocksteady e reggae. Professor de Bob Marley, Bunny Wailer, Derrick Harriott, Bob Andy e Peter Tosh, isso só para citar os mais conhecidos. Ensinava técnicas vocais e postura de palco a essas figuras bem antes de se tornarem ícones no estilo. Passou pela formação dos The Wailers, Wailing Souls e foi líder da banda de Jimmy Cliff.


Com letras sensíveis conquistou muitos fãs pelo Brasil, inclusive em São Luís, onde mais se toca as suas canções. Sucessos com “There’s A Reward For Me”, “Family”, “So It Go”, “Song My Enemies Sing”, “Silver Or Gold”, “Mather Radio”, “The World Upside Down”, “Vineyard”, “Devotion” e “One Man Coche”, são as mais queridas dos maranhenses.

Nos anos 90, fez um show antológico em São Luís, reunindo a massa regueira no extinto Equator. Infelizmente, Higgs faleceu aos 59 anos em um hospital de Los Angeles após meses de tratamento de um câncer.


fonte reggaepoint

DUB BROWN - SEND ANOTHER MOSES

UMA DAS FERAS DO REGGAE DO MARNHÃO, DUB BROWN.

Esse DVD vai bombar

SLY FOX CANTADO O MELÔ DE CLAÚDIA

Moçada não pode perder esse DVD que é um show.
 com uma produção impecavel >

DUB BROWN - I DON´T KNOW

SLY FOXX - RUB AND GRAB

Parabéns Ronnie Green pela produção.

DIVA DO REGGAE BRITÂNICO ESTÁ DE VOLTA, AO BRASIL.

DONNA MARIE BRAZIL TOUR 2011UM CD PRA VOCÊ, BAIXE AQUI


PRESS RELEASE 11/2011
Donna Marie é a principal voz feminina do reggae britânico por mais de duas décadas. sucesso mundial nos anos 90 com a versão em reggae da canção 'Think Twice', originalmente gravada por Celine Dion. No Canadá e no Brasil esta canção atingiu o Top 10 das paradas de sucesso. No Maranhão e Pará essa música ficou conhecida como 'Melô de Poliana'.

Entre as recentes realizações desta fantástica cantora jamaicana, temos que lembrar:

São Luís, Maranhão, mais de 20 mil pessoas. Belém, Pará, lotação máxima no Parque dos Igarapés, recorde de público até hoje. 15 anos depois, ela está de volta, a diva do reggae de Londres, a rainha do Lovers Rock Reggae, e agora, Lady of Belém e São Luís.
A cantora retorna para uma série de shows pelo Brasil, acompanhada por uma banda formada por experientes e talentosos músicos de reggae de Belém, um verdadeiro 'Dream Team' do reggae paraense para acompanhar a diva com toda a qualidade possível. A produção nacional está cuidando de todos os detalhes para que cada show da turnê tenha um alto grau de qualidade, conforto e segurança para os amantes do reggae e público em geral.

A turnê já tem 5 datas confirmadas e outras possíveis em aberto, entre as cidades premiadas com este verdaeiro presente de natal regueiro estão São Luís (10/12) e Belém (03/12) no Parque dos Igarapés, considerado um "Templo Sagrado do Reggae" em Belém e que foi palco do primeiro show de Donna Marie em Belém.
Donna Marie já se apresentou no Royal Albert Hall, Londres, a casa de espetáculos mais importante e tradicional da Grã Bretanha, o ano 2006, uma cantora e um coral de 1100 vozes. Grava constantemente em Miami (EUA) com os maiores astros do reggae mundial como Bunny Wailer, Tarrus Riley, Luciano, Mighty Diamonds e gravou com o saudoso Gregory Isaacs.

Os shows do Brasil serão baseados nos álbuns 'Now' (1994), 'Can't Stop Loving You' (2000), 'Marvellous' (2004) e 'Next Chapter' (2008).
Esta turnê marca a consolidação da carreira de Donna Marie como uma das vozes mais privilegiadas de uma das artistas mais influentes da história do reggae. Embaixatriz da cultura reggae pelo Reggae Heritage agora, Donna Marie, 'Queen of Lovers Rock Reggae', também, se torna 'Lady of Belém and São Luís'.

Richie Spice - Black Woman

Pra você que ama uma boa  música não pode deixar de ver esse video, esse cara canta demais

ROSEMARY UMA VOZ INCONFUNDIVEL, AQUI NO PALCO DO JAMEIC ROOTS

Rosemary, um grande talento   do  Reggae Maranhense, Esse video é especialmente pra você que nunca  assistiu esse maravilho clip dela ,  Rosemary.

SEGURA MOÇADA, ESSE É ESPECIALMENTE PRA VOCÊ QUE É FÃ DO HONEY BOY, MELÔ DE HUMBERTO

Mais  Uma fera aqui no palco do Jameica Roots, Honey  Boy   Jamaicano que ataulmente vive na Jamaica brasileira, São Luís do Maranhão.

PRA MATAR A SAUDADE,MIRIAN BLACK MELÔ DE WELINGTON

Esssa  Pedra marcou muitos corações apaixonados

CD AS MUSAS DO REGGAE DO MARANHÃO

Não deixe de baixar esse Cd

CD 02
CD 01

Uma das estrela do Reggea do Maranhão, Rosemary.

 Olá gente não poderia deixar de postar aqui  no    Jameica Roots, Essa voz Maravilhosa.

WELL MARX ,Uma das vozes mais Linda do Reggae Maranhense,

Well Marx    Grande Cantor do Reggae Maranhense, mais uma fera do Reggae. aqui no palco do Jameica Roots.

Conhece a Fera? Levi James

Uma das Feras do  Reggae  Maranhense.

QUERO CONHECER A RÁDIO COMUNITÁRIA DA SUA CIDADE.

 

Peço a Todos os amigos que visita esse blog, que deixe o msn, orkut ou site da  Rádio comunitária da sua cidade.
Em forma de comentários , e se a rádio da sua Cidade não está nas redes socias  vá  e converse com o diretor ou cordenador da  rádio,e fale da inportancia da rádio nas redes  socias . como facebook, orkut,msn e outoros mais. adicione  esse msn fundalivre@hotmail.com .
visite o nosso site www.fundalivrefm.com.br

Banda Mente Sã

Raguel Genú, uma voz que vai encantar o Brasil

De São Paulo para o palco do Jameica Roots.

Com Você, Meu Blog Fica Bem mais Lindo

Uma  Jóia Rara , diretamente da venezuela  para o palco do Jameica Roots.  Música de Fundo  Alton Ellis - And I love her.

GREGORY ISAACS, O ETERNO PAPA DO REGGAE

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Há 31 anos, pelada uniu craques da música Bob Marley e Chico Buarque

Jamaicano visitou o Brasil em 1980 para a inauguração de uma gravadora, ficou amigo de Paulo César Caju e participou de um jogo no Rio de Janeiro


Chico Buarque, Bob Marley, Toquinho e Paulo César Caju juntos num campo de futebol do Rio de Janeiro. O improvável encontro aconteceu em março de 1980, quando o jamaicano veio ao Brasil para a inauguração da filial de uma gravadora. Fanático por futebol, o rei do reggae quis jogar uma pelada, e acabou parando no campo de Chico. O Esporte Espetacular foi atrás dos atletas que participaram do jogo histórico para relembrar o encontro.

Chegando ao país, Bob impressionou todos por seu jeito simples e também pelo amor ao futebol. Fã assumido da geração de 70 da Seleção Brasileira, o jamaicano ficou amigo de Paulo César Caju em uma de suas voltas pelo Rio de Janeiro. A amizade com o tricampeão Caju, que jogou nos quatro grandes clubes cariocas (Flamengo, Fluminense, Vasco e Botafogo) fez tudo isso acabar num campo de futebol.
- Na época eu gostava de soul, curtia Stevie Wonder, Marvin Gaye, Ray Charles. Mas depois disso, passei a admirá-lo também. Fizemos vários passeios, pintou realmente uma afinidade. Ele falou que queria jogar bola comigo, aí liguei para o Chico (Buarque) - disse o ex-jogador.

Chico Buarque e Bob Marley juntos no Rio de Janeiro

em uma pelada (Foto: Reprodução/TV Globo)Foi então que o ídolo do reggae chegou a um dos palcos desconhecidos mais importantes do futebol carioca: a casa do Politheama, o time de peladas de Chico Buarque. Sempre avesso à entrevistas, o compositor preferiu não falar, mas abriu as portas de seu campo para o Esporte Espetacular.
Naquele dia, uma seleção da música esteve no local: Bob Marley, Junior Marvin (guitarrista dos Wailers), Jacob Miller (guitarrista do Inner Circle), Toquinho e Chico Buarque, além de Caju e o sortudo João Luís Albuquerque.
- Eu tinha sido contratado como jornalista, para fazer divulgação. Sei que, de repente, faltou alguém e me chamaram para jogar - contou o felizardo.VEJA AQUI GLOBOESPORTE


FONTE

PEDRA RARA, A NOVA BANDA DO ZÉ ORLANDO EX TRIBO DE JAH

Cidade de origem: Guarulhos [SP]

Formada em: 2009

Estilo predominante: NEW ROOTS
“Sou um Zé que vive levando mensagens positivas em forma de canção”, assim se define Zé Orlando - O idealizador e líder da banda Pedra Rara.
Zé Orlando aos 12 anos de idade freqüentou em sistema de internato uma Escola de Deficiente Visual de São Luís – MA. E na escola conheceu Aquiles, João, Neto e Frazão formaram uma banda de baile - Reflexo que ficou conhecida no inicio dos anos 80 no Maranhão. Em 1986 o radialista e músico Fauzi Baydoun que promovia festas, conheceu a banda e fez o convite para montar a banda Tribo de Jah. Uma das maiores bandas de reggae do Brasil. E Zé dividiu por 23 anos com Fauzi o vocal da Tribo de Jah. E traz na bagagem 15 CDS, 2 DVDs gravados ao vivo e mais de 3.000 apresentações dentro e fora do Brasil, dividindo o palco com artistas consagrados como Don Carlos, Jimmy Cliff, Alpha Blondy, Misty in Roots, Gregory Isaacs, Steel Pulse, Lady Saw, Kush, Mutabaruka, Freddie Macgregor, Junior Marvin, Clinton Fearon, entre outros. Com a Tribo de Jah em 1995 tocou na Jamaica no Sunsplash Festival; em 1998 na Itália no Rotomtom Sunsplash Festival; em 1998 na França no Festival Brasil na França; em 2004 Suíça no Montreux Festival, em 2004 Festival em Cabo Verde; em 2006 no EUA Vigésimo Quarto Bob Marley Day além de shows pela Holanda, Portugal. Argentina, Uruguai, Inglaterra, Guiana Francesa e Japão.

Em maio de 2009 Zé Orlando saiu da Tribo de Jah levando sua vasta experiência e sua mensagem em forma de canção para a banda Pedra Rara (Dennis “Tocha” – bateria; Renato “Babu” – baixo –Thiago Fermino – guitarra). Com seus 30 anos dedicados a música e impulsionado por sua forte ideologia de inclusão social, ele apresenta ao público o primeiro CD – Ônix a frente da Pedra Rara. Segundo passagens da Bíblia, a verdadeira pedra que Deus escolheu para fazer seu templo é o homem, fruto da sua criação e considerado a verdadeira “pedra preciosa”. PEDRA RARA tocada na emanação de vibrações positivas da “pedra canção” que é o reggae. Além da proposta musical, o objetivo da sua nova banda é defender questões sociais e a inclusão dos deficientes visuais no mercado de trabalho. Um de seus objetivos é fazer um show por mês com parte da arrecadação revertida a instituições que apóiam projetos para pessoas com deficiência. “Quero nosso reggae inspirando e conscientizando a sociedade do quão importante se faz a inclusão social para um mundo melhor”, diz Zé.

Zé Orlando mostra com a Pedra Rara uma diversidade musical através da contribuição de novos compositores que trazem na batida do reggae, alegria, alto astral elevando a alma do público que nos ouve.

FONTE
 AGENDA REGGAE

DJ Dinho Roots, Ele Não é um Tsunami mais arrasa com a concorrência.

DJ Dinho Roots Diretamente de São Paulo para o Palco  de todo do  Brasil
contato   msn;dinho_rootsx@hotmail.com

ENTREVISTA COM O CANTOR DE REGGAE YAHZEESTONE

YAHZEESTONE cantor de Reggae do Maranhão de nome verdadeiro Milton da Cunha dos Santos tem 27 anos mora em Santa Luzia do Pauá – MA, nasceu na Vila São Pedro no Maranhão. O cantor YAHZEESTONE faz muito sucesso na baixada.

Entrevista com o cantor de Reggae do Maranhão YAHZEESTONE

Reggae Gen Roots: Qual sua religião? YAHZEESTONE: Protestante.


Reggae Gen Roots: O que você mais gosta de fazer? YAHZEESTONE: Cantar Reggae

Reggae Gen Roots: Por que você escolheu o ritmo Reggae para sua carreira? YAHZEESTONE: As pessoas mais sinceras são os Regueiros.

Reggae Gen Roots: Como o Reggae entrou para sua vida? YAHZEESTONE: Uma aposta de amigos.

Reggae Gen Roots: Quanto tempo de carreira você tem? YAHZEESTONE: 4 Anos.

Reggae Gen Roots: Qual é seu maior sucesso? YAHZEESTONE: Na verdade todos que eu gravei.

Reggae Gen Roots: Qual foi seu primeiro sucesso? YAHZEESTONE: Melo de Navegantes.

Reggae Gen Roots: Qual de suas musicas você mais gosta? YAHZEESTONE: Melo de Anjo.

Reggae Gen Roots: Diga uma mensagem para seus fãs? YAHZEESTONE: Cantarei até que o mundo me ouça.

Reggae Gen Roots: Significado de Reggae para você? YAHZEESTONE: Liberdade de pensamento.

Reggae Gen Roots: Qual seu time de coração? YAHZEESTONE: Nenhum.


Reggae Gen Roots: Você gosta de fazer shows ao vivo? YAHZEESTONE: Sim muito.


Reggae Gen Roots: Qual cidade do Maranhão onde você foi mais bem recebido? YAHZEETONE: Vitória do Mearim - MA

Reggae Gen Roots: Qual estado do Brasil você gostou mais? YAHZEESTONE: Piauí.

Reggae Gen Roots: Onde foi seu maior público? Aproximadamente quantas pessoas? YAHZEETONE: Vitória do Mearim - MA 3 mil pessoas.

Reggae Gen Roots: Qual foi a maior loucura que um fã já fez para você? YAHZEESTONE: Tirar a roupa nos bastidores, loucura.


Reggae Gen Roots: Ate quando você pretende cantar esse ritmo maravilhoso que é o Reggae? YAHZEESTONE: Até que o preconceito desapareça desse ritmo maravilhoso.


Reggae Gen Roots: No Brasil o reggae é discriminado por algumas pessoas. Qual sua mensagem para essas pessoas? YAHZEESTONE: Nenhuma musica toca tão bem num som quanto o Reggae. O desejo de liberdade começou com o Reggae nos Primórdios.

Reggae Gen Roots: Você já lançou quantos CDs? YAHZEESTONE: 3 CDs.


Reggae Gen Roots: Quando vai lançar o próximo? YAHZEESTONE: Estou esperando inspirações, pois sou eu quem componho minhas musicas.

Reggae Gen Roots: Qual seu maior ídolo da musica? YAHZEESTONE: MICHEL JACKSON.

FONTE REGGAE GEN ROOTS

Uma Lenda viva do Reggae da Jamaica

Uma lenda viva do reggae da jamaica em Belém

Fui prestigiar o show do grande ícone do reggae jamaicano O lendário Max Romeo

O Cantor Max Romeo encantou todo publico paraense com suas canções verdadeiros hinos dos clásicos do reggae mundial um show lindo e emocionante para ficar marcado.

Pela segunda vez pude comparecer e naum deixei de registrar esse momento mágico e cobiçado por muitos fãs e admiradores do cantor que conquista multidões por toda sua longínqua carreira.

Sua performance no palco e técnica vocal continuam conquistando elogios tanto do público mais maduro como os mais jovens, que se rendem ao reggae do pioneiro jamaicano. Max Romeo é um dos artistas jamaicanos mais bem sucedidos na Europa e Estados Unidos, apresentando-se para verdadeiras multidões por onde passa.

TEXTO  DJ CORONA ROOTS BELÈM

Lenny Simpson, uma das musas do reggae Maranhense.

Aqui você  Conhece as estrelas do Reggae.
Jameica Roots á República do Reggae.

Raissa Star no Programa Algo Mais.

Raissa Star, Cantando Pássoro de  Fogo na verssão Reggae, e você curte aqui no Jameica Roots.

Peter Toty No palco do Jameica Roots

Uma das  vozes mais linda do Reggae, Peter  Toty.

Com vocês, as Musas do Reggae do Maranhão.

Aqui estão as vozes mais lindas do do Reggea do Maranhão , Rosy Valença, Mirian  Black , Natalya John son,  Izen Black, Cristina Lee, Carla Suelen, Lenny Simpson , Rayssa Star.

JAAFA REGGAE SENTIR O SOM

Quero aqui parabénizar  essa moçada que manda muito bem.
E o melhor com uma messagem original do reggae, que é o combate ao capitalismos selvagem.

JAAFA REGGAE, DIREMENTE DE CASTANHAL PA, PARA O PALCO DO JAMEICA ROOTS

OLÁ, VIBRAÇÕES POSITIVAS EM NOME DE JAAFA REGGAE! Somos JAAFA e desde já agradecemos a oportunidade de mostrar um pouco de nossa história, quem somos e também agradecer sua atenção e interesse em analisar tudo que temos pra mostrar.
Temos como propósito levar a todos os povos alegria, magia, mensagens de paz, amor e igualdade contidas nesse estilo musical universalmente imortalizado por Bob Marley, O REGGAE.

PALCO MP3 DOWLOAD DE MUSICAS

Nosso diferencial e característica marcante é a VIBRAÇÃO, esta expressada com muita força e pulsação em nossos shows. Fazer o reggae bater forte e com toda originalidade, unindo essência, amor e forte interação com o público é o nosso propósito, fazer um reggae a nossa cara, a cara de JAAFA, a cara das nossas RAÍZES, a cara do POVO BRASILEIRO.
UM POUCO DE NOSSA HISTÓRIA...
JAAFA REGGAE, é uma banda original da Vila de Apeú ? Castanha/PA, hoje com seis anos de idade, é formada pelos músicos Acy Ayres (vocal e guitarra base), Alexandre Ayres (backing vocal), Chico Aquino (bateria), Junior Mambo (percussão), Serginho de Raiz (guitarra solo), Jadson (teclado) e André Vibe (contra baixo). Nosso nome surgiu a partir da junção das iniciais dos primeiros integrantes da banda, onde:

JUNIOR MAMBO, ACY AYRES, ALEXANDRE AYRES, FABIO MAIA,  ALVARO AYRES
Sendo assim, o nome JAAFA busca analogia com a palavra JÁH em sua pronuncia, JÁH significa DEUS, ou seja, somos uma banda que representa UNIDADE, pois temos DEUS em nosso nome, DEUS em nosso meio.
NOSSO CD E CANÇÕES....
Desde o início a Banda sempre se dedicou em produzir seu trabalho autoral, encarando o desafio da aceitação de suas canções junto público. Sendo assim, com muito esforço e dedicação em 2009, a banda consegue lançar seu 1º CD totalmente autoral chamado, ?Circo na taba?, CD este já trazendo sucessos aclamados pelo público em toda região, como: MAIANDÊUA, NATURALMENTE, CIRCO NA TABA, VIBRAÇÃO E ESTRELA BELA. O 1º CD trás como fruto a satisfação, o reconhecimento e aceitação junto ao público e a critica local, conferindo prêmios e homenagens a banda.
Trouxe também o amadurecimento, experiência e com isso, a necessidade de dar continuidade a este sonho. Compor músicas expandir ideias e multiplicar a mensagem do reggae tornaram-se algo constante. A partir daí surgem novas composições para fazer parte do repertório do novo CD, e assim uma nova meta a se atingir.
Nascem então canções como SENTIR O SOM, RAIZISTÊNCIA, FUGIR DA BABILÔNIA, MENINA ROOTS, UM MALUCO, onde mesmo sem a conclusão do 2º CD passam a ser tocadas e aclamadas pelo público em todas as casas de reggae da região.
O 2ª CD já tem titulo definido e será composto de 1O canções inéditas e 02 faixas bônus DUB e ACÚSTICO. Com previsão de lançamento para 2011.

INFLUÊNCIAS MUSICAIS:

A musicalidade brasileira e toda sua mistura é fonte de inspiração. O reggae mundial se apresenta como a grande base e influencia para desenvolver nossos shows, nossa música. Sendo assim, nomes como Bob Marley, Alpha Blond, S.O.J.A., Gregori Isaacs, Jacob Miller, Don Carlos, etc..., poderíamos citar vários dentro desta rica diversidade, consideramos como mestres e grandes influenciadores do reggae feito pela Jaafa. No Brasil, bandas como Natiruts, Ponto de Equilíbrio, Edson Gomes, Tribo de JÁH entre outras nos ajudam a enriquecer essa musicalidade e adquirir nossa personalidade musical.

A mistura do reggae jamaicano com o forte tempero da diversidade cultural do nosso país, a partir das influencias do Batuque AMAZÔNICO, da RAIZ NORDESTINA e da cultura brasileira como um todo, influencias que passam do MPB ao POP fazem parte do conjunto de nossas experiências e contribuem com a vibração que JAAFA tenta representar no palco.

SHOWS E EVENTOS JAAFA...
PROJETO SESC VERÃO; CONEXÃO VIVO/MÚSICA NA ESTRADA; PARÁ ROOTS FESTIVAL; FEIRA PAN-AMAZÔNICA DO LIVRO; CIRCUITO CULTURA PARAENSE; PROJETO SESC AMAZÔNIA DAS ARTES (SÃO LUIZ ? MA); ABERTURA DO SHOWS:THE GLADIATOS; ALPHA BLOND; PONTO DE EQUILIBRIO, NATIRUTS... Entre outros.
JAAFA ON LINE....

 http://www.overmundo.com.br/perfis/jaafa-reggae

BLOG OFICIAL - http://bandajaafareggae.blogspot.com
CONTATOS JAAFA....

DANIELLE CARDOSO

PRODUTORA

91 - 8163-9606 / 87227866 / 8140-1061/9919-7774

E-MAIL: danyjaafa@hotmail.co / acyjaafa@hotmail.com

Marcelia uma jovem sonhadora que'' rala'' com um unico objetivo,mostrar pra si mesmo que é capaz de vencer.

Marcelia è show em qual quer lugar

Reggae Gspel , conheça Dominic Balli, a voz do Reggae Gospel Internacional.

Sucesso por onde passa

Brito Marley o Colecionador de Pedras de Timom Ma

Olá moçada  esse é Brito Marley, um dos maiores colecionador de pedras  de Timon   Maranhão.
 Grande contribuição tem dado  para com  o Programa Jameica Roots, graças as suas postagens nas comunidades do Reggae   a gente tem conseguido  tocar muitas atualidade e lançamentos aqui.
 Queria agradecer ao Brito e a todos  da comunidade Central de Pedras pela força.

Paty Fonseca, uma super gata de São José de Ribamar Maranhão.

Paty Fonseca no palco do jameica roots.

DELMA ALMEIDA, QUE GATA NO PALCO DO JAMEICA ROOTS

MÚSICA DA MUSA DO REGGAE MARANHENSE , ROSY VALENÇA

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PARA OS FÃS DO PETER TOSH

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CD DO PETER TOSH PRA GALERA

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AMANHÃ DAS 16 AS 18 HORAS AQUI NO JAMEICA ROOTS, VOCÊ VAI CURTIR TRIBUTO A PETER TOSH

Um dos maiores nome do reggae, Peter Tosh 

Esse cara cantava muito.

24 ANOS SEM PETER TOSH, UM DOS MAIORES NOMES DO REGGAE .

Peter Tosh nasceu em 18 de outubro de 1944 –  morreu em 11 de setembro de 1987) foi um pioneiro músico de reggae/ska. Militante, bem-instruído e encrenqueiro, Tosh era o Malcolm X da personalidade estilo Martin Luther King representada por Bob Marley.

BiografiaBatizado Winston Hubert McIntosh, e nascido em Westmoreland, ele cresceu em Kingston, Jamaica, na favela de Trenchtown. Embora seu pavio curto o metesse frequentemente em confusões, o jovem McIntosh começou a cantar e a tocar guitarra bem cedo, inspirado pelas estações americanas que ele conseguia sintonizar em seu rádio.

No começo dos anos 1960 ele conheceu Bob Marley e Bunny Livingston, formando o grupo Wailing Wailers. Depois que Marley retornou dos Estados Unidos em 1966, os três passaram a se envolver com a religião Rastafari, mudando o nome da banda para The Wailers.

Eles conseguem um contrato com a Island Records, lançando Catch a Fire em 1972 e Burnin em 1973. Neste mesmo ano, Tosh se envolve em um sério acidente automobilístico. Seu carro cai de uma ponte, matando sua namorada e deixando Tosh com uma fratura grave no crânio. Ele sobrevive, mas torna-se uma pessoa ainda mais difícil de se lidar. Depois que o presidente da Island, Chris Blackwell, recusa-se a lançar seu disco solo em 1974, Tosh e Bunny deixam os Wailers, citando o tratamento injusto que recebiam de Blackwell, que Tosh chamava de "pior que os brancos".

Ele lança seu disco solo em 1976 pela CBS, Legalize It; a faixa-título logo tornaria-se o hino do movimento pró-maconha, além da favorita nos shows de Tosh, bem como se tornando o single mais vendido da ilha, a despeito da proibição de que tocasse nas rádios. Sempre mostrando seu lado militante, ele lança Equal Rights em 1977.
Tosh tentou obter reconhecimento das massas mantendo seu ponto de vista militante, mas não foi muito bem sucedido, principalmente se comparado à Bob Marley. Depois do lançamento de Mama Africa em 1983 (onde está incluído o seu maior sucesso, a regravação da canção clássica do roqueiro norte-americano Chuck Berry, Johnny B. Goode) ele entra num auto-imposto exílio, procurando auxílio espiritual de curandeiros africanos enquanto tentava se livrar de um contrato de distribuição de seus discos na África do Sul.

 Morte Em 1987, a carreira de Peter Tosh parecia estar voltando a fazer sucesso; naquele ano, recebeu um Grammy por Melhor Performance de Reggae naquele ano, pelo álbum No Nuclear War. No entanto, no dia 11 de setembro, uma gangue de três homens invadiu sua casa exigindo por dinheiro. Diante da negativa de Tosh, dispararam contra ele e seu amigo, o DJ Jeff "Free I" Dixon. O líder da gangue era Dennis "Leppo" Lobban, um homem de quem Peter Tosh havia ficado amigo e ajudado até mesmo a encontrar um emprego depois de cumprir uma longa sentença na prisão. Leppo se entregou para as autoridades, foi julgado e condenado na mais curta deliberação de jurados da história da Jamaica: onze minutos. Foi condenado à morte, porém sua sentença foi alterada em 1995 e ele continua até hoje na cadeia.[1] Nenhum de seus dois supostos cúmplices foram encontrados, embora existam rumores de que ambos teriam sido assassinados a tiros.

DiscografiaÁlbuns

Legalize It (1976)

Equal Rights (1977)

Bush Doctor (1978)

Mystic Man (1979)

Wanted Dread And Alive (1981)

Mama Africa (1983)

Captured Live (1984)

No Nuclear War (1987)

Coletâneas

Collection Gold (1994)

Honorary Citizen (1997)

Scrolls Of The Prophet: The Best of Peter Tosh (1999)

Arise Black Man (1999)

The Essential Peter Tosh - the Columbia Years (2004)

ANTÔNIO JAMAICA A VOZ DO REGGAE DA BAHIA, E SEU NOVO CD

BAIXE AQUI                 CONTATOS: tony_jamaica@hotmail.com  (73) 9969-8765 ou 8849-8082
leve esse show porque ele é show

ESSE É O NOVO CD DO RONNIE GREEN

BAIXE AQUI

Bob Marley- Could you be loved

ROSY VALENÇA A MUSA DO REGGAE

RAISSA STAR A CANTORA FENÔMENO DO REGGAE DO MARANHÃO

Raissa Star começou sua carreira no Reggae no fim de 2007 quando procurou a GU STUDIO RECORDS hoje conhecida como PLAY RECORDS, Raissa sempre gostou de Reggae já cantou em bandas de bairro, já gravou comercial de TV para Euromar Concessionárias de veículos também participou do show de calouros no programa da TV Difusora apresentado por Paulinha Lobão.

Raissa Star ou Raissa Andressa tem 17 anos nasceu em São Luís, ela tem muitas musicas de sucessos no Reggae, até hoje é fiel a sua gravadora PLAY RECORDS e faz muito shows com as radiolas de Reggae como Estrela do Som, Super Itamaraty, Black Power e Menina Veneno e várias outras grandes radiolas de Reggae de São Luís do Maranhão e em varias cidade que a estrela Raissa passa.

Hoje tem vários sucessos gravados em versões e originais, o seu primeiro sucesso foi a musica Maria Magdalena versão da musica da cantora Sandra Flash Back dos anos 70. Raissa Dividiu a canção com o cantor SOM COSTA musico, cantor e produtor musical.

Seu produtor Cesar Roberto e empresário que é o dono da PLAY RECORDS no qual deu a oportunidade a Raissa o sucesso.

A cantora Raissa é simples humilde e carismática, onde ela passa deixa saudade e gosto de quero mais por suas belas Musicas e por sua beleza e talento.

FONTE REGGAE GEN ROOTS

ENTREVISTA COM MUSA DO REGGAE ROSY VALENÇA 05 DE AGOSTO 2011

Reggae Gen Roots: Qual sua religião? Rosy Valença: Evangélica.

Reggae Gen Roots: O que você mais gosta de fazer? Rosy Valença: Cantar.

Reggae Gen Roots: Por que você escolheu o ritmo Reggae para sua carreira? Rosy Valença: Na verdade, as pessoas, o público regueiro que me escolheram, porque na época eu não pensava em fazer shows.

Reggae Gen Roots: Como o reggae entrou para sua vida? Rosy Valença: Através de Dede Valença (Esposo de Rosy Valença) que me incentivou.

Reggae Gen Roots: Qual foi seu primeiro sucesso? Rosy Valença: One of us (melo de Jessica)

Reggae Gen Roots: Qual de suas músicas você mais gosta? Rosy Valença: Gosto de várias, melo de Jessica, Erica, Apaixonado, Luciana...

Reggae Gen Roots: Diga uma mensagem para seus Fãs? Rosy Valença: Ande sempre com DEUS na sua vida, na sua mente, pois com ele você vencerá todos os obstáculos da sua vida.

Reggae Gen Roots: Significado de Reggae para você? Rosy Valença: Reggae é sentimento, que você ver nas pessoas, você sente...

Reggae Gen Roots: Qual seu time de coração? Rosy Valença: Flamengo.

Reggae Gen Roots: Você gosta de fazer shows ao vivo? Rosy Valença: Gosto muito.

Reggae Gen Roots: Qual estado do Brasil você gostou mais? Rosy Valença: De todos os estados.

Reggae Gen Roots: Onde foi seu maior público? Aproximadamente quantas pessoas? Rosy Valença: Foi em Boa Vista Roraima aproximadamente 2.500 a 3.000 pessoas.

Reggae Gen Roots: Qual foi a maior loucura que um fã já fez para você? Rosy Valença: Na verdade nenhuma, mas alguns já choraram de alegria quando me viram.

Reggae Gen Roots: Até quando você pretende cantar esse ritmo maravilhoso que é o Reggae? Rosy Valença: Até quando Deus quiser.

Reggae Gen Roots: No Brasil o Reggae é discriminado por algumas pessoas. Qual sua mensagem para essas pessoas? Rosy Valença: Que o Reggae não é nada disso que eles pensam, o Reggae é um ritmo que encanta e contagiam as pessoas, pessoas de bem como uma das que eu conheci em Boa Vista que é o Sargento Ventura.

Reggae Gen Roots: Você já lançou quantos CDs? Rosy Valença: 2 CDs

Reggae Gen Roots: Quando vai lançar o próximo? Rosy Valença: Ainda não sei a data, mas em breve.

Reggae Gen Roots: Qual seu maior ídolo da musica? Rosy Valença: Não tenho ídolo, mas gosto de Dezarie, Lucky Dube, Barbara Jones, Bob Marley, Gregory Isaacs.

Reggae Gen Roots: O que você gostaria de dizer que não tem nas perguntas? Rosy Valença: Obrigada a DEUS por tudo que tem feito na minha vida, e a você Genilson Maciel(Dono do Site) pelo carinho e o trabalho que você vem fazendo com o reggae e a todos que gostam do meu trabalho.

Fonte Genilson  maciel

O REGGAE É ISSO

O som que saiu de uma pequena ilha do Caribe para dominar o Mundo! "Os piratas capturavam-me. Venderam-me para navios mercantes", desabafa Bob Marley no seu hino. Num dos capítulos mais vergonhosos da história mundial, cerca de 400 milhões de Africanos foram arrancados do seu continente para trabalhar como escravos na Europa e nas Américas.Essa mão-de-obra barata e qualificada foi de extrema importância para a Jamaica. A ilha recebeu sua primeira leva de escravos em 1509, quinze anos depois de ser descoberta por Cristóvão Colombo - a população indígena nativa tinha sido dizimada em poucos anos. Os novos habitantes chegaram trazendo uma cultura e cânticos próprios.Do cruzamento da sua música com as tradicionais canções piratas nasceu a primeira identidade musical da Jamaica O MENTO.Um corte brutal para os anos 50.A Jamaica ouve Mento associado ao Calipso e às Steel Drums de Trinidad; a comunidade mais jovem prefere escutar rhythm´n´blues americano, captado por rádios de alta potência. Os clubes populares por sua vez, promovem bailes com big bands nativas - em que se destacam o trombonista Dom Drummond, e o guitarrista Enerst Ranglin – trazendo um reportório com muito Duke Ellington, Glen Miller e outros sultões do Swing.Neste cenário marcado pela diversidade musical fermentam as mudanças que sacudiram a Jamaica, a primeira delas ocorreu na metade dos anos 50, camaradas mais ”modernos” trocam as bandas pela música mecânica. Nome de dois deles : Clement Coxsone e Dodd Duke Reid, donos dos primeiros Sound Systems (uma espécie de discoteca ambulante). O repertório das suas festas é regado pelos melhores sons do rhythm´n´blues dos EUA. Quem tem os discos mais raros ganha a preferência do povo. Houve muitos editores (leia-se Chris Blackwell, futuro patrão de Bob Marley) que ganharam muito dinheiro com viagens aos Estados Unidos à procura de vinis raros de cantores americanos. Um caso parecido com o que acontece hoje no Maranhão (capital nacional do reggae) que tem seu mercado marcado pelas rádios locais.Duke Reid e Dodd tornam-se donos de estúdios na Jamaica, no caso de Dodd ele funda o Studio One, celeiro dos maiores artistas de reggae de todos os tempos.Pelo Studio One passaram Bob Marley & The Wailers, Burning Spear, Dennis Brown e até os Inner CircleA partir dessas mudanças no estilo de musica local, surgiu um ritmo chamado SKA que nada mais é do que uma panóplia dos estilos musicais que embalavam a Jamaica.O Ska ainda produz um novo tipo de consumidor: os rude boys, delinquentes saídos do interior da Jamaica para virem morar em TrenchTown, o ghetto.O abanão envolvente do Ska impulsionava vários novos artistas, em 1962 Jimmy Cliff, então com 14 anos, lança o seu primeiro hit.O novo ritmo ainda não se tinha cimentado quando surge o Rock Steady, que adiciona a batida rock ao tchaca tchaca do Ska. De curta duração, porém um brilho intenso revela ao mundo os talentos Desmond Dekker e Millie Small, entre outros - o reinado do rock steady marca o último suspiro de genialidade dos estúdios de Duke Reid.A música Jamaicana dá o grande e definitivo salto para a ribalta no final dos anos 60, o pai da criança é um tal Lee Perry, um chapeleiro doido saído dos domínios de Coxsone Dodd. Lee desacelera a batida do ska e emprega um bando de músicos locais, desconhecidos e doidos para se enclausurar no estúdio.Caso seja adepto de lendas, eis a melhor delas para justificar o nascimento do Reggae: houve na Jamaica um verão escaldante e, com pena do povo que se desidratava ao dançar, os músicos decidiram aliviar e tocar o ska mais devagarinho. Nascia assim uma música que iria ganhar o mundo: O Reggae!

DJ RAPHAEL A CELEBRIDADE DO REGGAE

MÁRCIA ARAÚJO: UMA DIVA APAIXONADA POR REGGAE

Márcia Araújo é uma dessas apaixonada pela vida, mãe amorosa e muito dedicada aos filhos, mas gosta muito de se divertir com responsabilidade nas festas de radiolas do reggae, ela não também é uma amante do bom reggae que não esconde pra ninguém a sua paixão pelo ritmo, pois quando toca um reggae Márcia viaja na sequencia e também conhece os maiores nomes do reggae da Jamaica.

As cores do Reggae

Um dos símbolos mais obvios dos Rastafari são as cores. Estas são o vermelho, preto, verde e amarelo. Estas cores foram retiradas do movimento de Marcus Garvey.


A cor vermelha, simboliza a triunfante igreja dos Rastafari, representando também o sangue dos mártires que existem na história dos rastas.

O preto, representa a cor dos africanos, dos quais descendem 98% dos Jamaicanos.

O verde, representa a beleza da vegetação da Etiópia e da terra prometida.

O amarelo é usado para simbolizar a abundância da sua terra natal.

JAMAICA BRASILEIRA

SORAIA DRUMMOND

Nascida em Salvador,Bahia,Brasil,Soraia Drummond foi revelada num show do cantor jamaicano Gregory Isaacs em Salvador no dia 07.07.07 pelo legendário empresário e coordenador de turnês Copeland Forbes que ficou impressionado com sua historia e seu talento. Desde então se apresentou em diversos festivais como o Kalau Festival em St. Lucia, em turnê com Gregory Isaacs pelos Estados Unidos e Europa e no tradicional festival de Reggae do verão jamaicano Reggae Sumfest. Dividiu palco com nomes como Gregory Issacs, Alpha Blondy, The Wailers, The I Threes, Dean Fraser, Mad Professor, Eek-A-Mouse e Steel Pulse. Gravou com grandes produtores como o brasileiro Buguinha Dub, os jamaicanos Dean Fraser, Sly & Robbie, Earl “Chinna” Smith (ex-guitarrista de Bob Marley), Leebert “Gibby” Morrison (guitarrista e baixista de Bunny Wailer,Peter Tosh e Ziggy Marley) e com Mad Professor o produtor londrino considerado uma lenda viva do Dub mundial. A artista é cantora, compositora e multi-instrumentista, seu show é marcado por muita energia e grande variação de timbres vocais mesclando musica brasileira e jamaicana com muita personalidade..

FONTE história do reggae

Jeremias Gomes

Jeremias Gomes é o filho mais novo do cantor baiano pioneiro do reggae Edson Gomes,e assim como o irmão Isaque Gomes segue os passos do pai,e o caçula da família Gomes está chegando na estrada agora.

O rapaz já gravou algumas músicas como ´´Dançando Reggae´´, e ´´Engano Profundo´´com Jeremias bem no estilo vocal e instrumental do reggae do pai Edson Gomes.

Jeremias,de São Félix na Bahia, está atualmente no estúdio gravando canções que farão parte de seu primeiro disco solo,e o jovem promete..

OTÁVIO RODRIGUES

O jornalista,DJ e produtor paulista Otávio Rodrigues,conhecido como “Doctor Reggae” também foi um dos pioneiros na divulgação do reggae no Brasil..

No fim da década de 1970´s,Julio Barroso no Rio, e Otávio Rodrigues, em São Paulo, começam a divulgar o ritmo no sudeste e sul do Brasil..Morou quatro anos em São Luís no Maranhão, produziu programas de rádio, CDs, filmes, mergulhou fundo no reggae,bumba meu boi e nos tambores de crioula e de mina.Ele criou o grupo Bumba Beat,um grupo que mistura estilos diversos como reggae, dub, bumba-meu-boi, rock steady, ska, tambor de crioula, tambor de mina, burru, baião de princesas, bloco de índio, samba, samba de roda e outros, a continuação de um longo e apaixonado trabalho de pesquisa que soma mais de 30 anos.Já no final dos anos 1970, Otávio Rodrigues fazia som no lendário Terceiro Mundo Bar, na rua Cardeal Arcoverde, São Paulo. Mas o nome Bumba Beat,surgiu mesmo em 1995, num programa de rádio produzido e apresentado em São Luís, Maranhão, terra do reggae e do bumba-meu-boi ,e chegou a ser tomado de empréstimo por lá entre 1994 e 1997, para explicar uma nova cena musical.

No início de 1991,em São Paulo,na época, o promotor das noites dedicadas ao reggae era o jornalista e DJ Otávio Rodrigues.

fonte história do reggae

UMA DOSE DUPLA DAS MUSAS DO REGGAE DO MARANHÃO , ROSY VALENÇA E KARLA SUELLEN - ANJO

ALÔ GALERA DE MACEIÓ ESSA É AMELHOR BANDA DE REGGAE DO BRASIL.

  

UM GRANDE ABRAÇO A TODA BANDA TRIBO DE JAH,  E TAMBÉM AO DJ RICARDO ROOTS

REGYNNA SÓ: NO PALCO DO JAMEICA ROOTS SABADO

REGYNNA SOÓ, mineira de Úba, e moradora da comunidade da Maré, Rio de Janeiro. Já trabalhou em fábrica de costura e vendeu bala para ajuda a mãe. Um dia resolveu ser ambulante na praia de Ipanema, Arpoador vendendo refrigerante e cerveja. Com o tempo passou para uma barraca na Farme de Amoedo. Dois sonhos despertaram: um de ser dona do seu negócio e o outro se tornar cantora conhecida. Trabalhou pesado. Conquistou a sua barraca. Assim que se tornou empreendedora do seu negócio foi em busca da carreira artística. Durante cinco anos juntou dinheiro para gravar seu primeiro Cd e alugar o Teatro Ipanema para fazer o Show de lançamento. Tudo isso, com muito trabalho na praia. Esforço recompensado.

“Gosto de ser livre e adoro trabalhar com o público. Conhecer pessoas é fundamental. A música sempre esteve na minha vida. Desde pequena quis ser cantora. Gosto de black-music, rock e reggae. Já me apresentei, no Teatro Ipanema, Rock Blues,e outras casas .Cantar pra mim é viver intensamente cada segundo,é sonhar,sonhar,sonhar,e nunca se cansar de sonhar”, declara REGYNNA SOÓ.

A praia motiva REGYNNA SOÓ. “No meu trabalho ninguém está só. Tudo é um conjunto. Eu me inspiro nas pessoas, na praia, em todos. Gosto da praia, encontrar gente e passar uma energia boa, alto astral, auto estima para o cliente mesmo nas horas difíceis para mim.” REGYNNA SOÓ ao vivo é um show a parte. A simpatia da areia leva para o palco. Tem um jeito especial e espontâneo de dançar. Hipnotiza com sua performance. Ela tem um modo todo teatral sem ninguém te-la orientado para tal.

REGYNNA SOÓ é prova concreta que a realização de um desejo é o resultado do simples querer e sim trabalhar para que este se realize. Regina fala dos seus sonhos, mas ela já é uma realidade. Visite-a nos palcos ou na praia. Vem show. É só esperar.

Quem quiser encontrar REGYNNA SOÓ vá a sua barraca na praia do Leblon.

Endereço: RUA DELFIM MOREIRA EM FRENTE AO NUMERO 710- LEBLON A RUA DE REFERENCIA: BORTOLOMEU MITRE – Nome da Barraca: VARANDA DA REGYNNA

Links sobre a carreira da Regynna Soó

Entrevista no programa do Jô, Quarta-feira, 14/05/2008

http://video.globo.com/Videos/Player/0,,GIM827955-7759,00.html

Entrevista Diária do Rio de Janeiro

http://diariodorio.com/personagens-do-rio-regina-s

Oi Novo Som
http://www.oinovosom.com.br/ReginaSo

RIBEIRINHOS DO IRIRI TEMEM A DEMARCAÇÃO DA TERRAS CACHOEIRA SECA

Franciane uma ribeirinha do rio Iriri chorando, e fala até de se enforca-se caso a a demarcação das terras a onde nasceu sua bizavó 88 anos e ela seja incluidas na rezeva cachoeira seca

conheça um pouco sobre Andread Jó

  BAIXE AQUI O CD DE ANDREAD JÓAndread Jó, nascido e criado em Fortaleza, é compositor, arranjador e cantor. Iniciou-se na música sem nenhuma ajuda profissional e sim com uma imensa vontade de utilizar-se dela como um veículo de informação, dando assim sua contribuição para uma sociedade que carece de educação e cultura. Sem nenhuma ajuda financeira para a gravação dos seus dois discos: Força (2005) e We are One (2008), o artista utilizou-se dos seus cachês ganhos em apresentações para quitar os gastos.

Como é de conhecimento geral, viver de arte no Brasil ainda é uma tarefa difícil e árdua, mas isso não é nem será obstáculo para um artista como Andread Jó; dedicado à música e as classes menos favorecidas, trazendo em suas canções mensagens de otimismo e fé, dignas de quem acredita num mundo mais justo.

Em 2001, junto com amigos, formam a banda de reggae, Donaleda, banda que revolucionou a cena reggae em Fortaleza e no estado do Ceará, com composições fortes, alcançando o primeiro lugar nas rádios jovens de Fortaleza com sua primeira música, Luz de Jah, rendendo vários shows pelo Brasil e sua primeira parceria como compositor com o jamaicano Eric Donaldson, onde seguiram em turnê pelo Brasil no ano de 2004. No início de 2005 Andread Jó inicia seu trabalho solo e lança seu primeiro disco, Força, um trabalho onde o artista mostra pela primeira vez suas habilidades como arranjador. No disco estão inclusos os sucessos, Luz de Jah, Canto e Jah say Yes, além das inéditas, Searching a Way, A Viagem, Mundo Novo, no qual o artista acaba se firmando de vez na cena reggae nacional fazendo importantes apresentações incluindo o Maranhão Roots Reggae, maior e mais importante festival de reggae do Brasil. Nesse mesmo ano, recebe o convite para abrir os shows de Alpha Blondy nas capitais: Fortaleza ? Ce, São Luis ? Ma e Belém ? Pa, e por consequência, além dos shows, Andread e Alpha tornam-se amigos e Alpha o convida a traduzir suas palavras ao público de Fortaleza, cidade natal de Andread Jó.
Com todas essas mudanças, Andread Jó dá seus primeiros passos rumo ao mercado internacional, e no ano de 2006 faz sua primeira turnê, tocando em mais de 10 cidades da França e em Tilburg, Holanda, a convite do Grupo Capoeira Brasil.
Em 2007, faz sua segunda turnê européia tocando na França e Itália, mostrando além das composições do álbum Força (2005) músicas do segundo disco, We are One,2008, já em fase de gravação no mesmo ano.
Após receber um convite pela Cufa, Central Única das favelas, Andread Jó volta a Europa em 2008, mais precisamente na Suécia, onde além dos shows, foi tradutor e testemunha do trabalho desenvolvido pela Cufa no Brasil, nos eventos de grande importância como: The National Cuncil of Swedish Youth Organizations (May 16-18 2008 Orebro - Sweden) discutindo com lideranças juvenis de vários países a questão da mudança climática, além de seminários nas cidades de Estocolmo e Uppsala, abordando as dificuldades e desafios dos jovens que habitam nas favelas brasileiras, e no mesmo ano lança seu segundo álbum, We are One, recebido pela crítica especializa com grande respeito.
Inicia-se 2009 e novas composições surgem. Nesse mesmo período, Andread Jó volta a Europa, no mês de junho, França, faz algumas apresentações e percebe que a França acabara de se tornar seu segundo lar, surgindo assim sua primeira canção em francês com o título, La vie est une chanson.
Andread Jó acaba de voltar de sua quinta turnê européia, julho de 2010, onde passou pela França, Inglaterra e Holanda. Nesse momento segue fazendo shows e está em estúdio gravando o disco Andread Jó sings Bob Marley, que terá lançamento oficial em julho de 2011.

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ANDREAD JÓ
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REGGAE DO MARANHAO ANOS 80 -personalidades

JOSEPH,CANTOR MIRIM QUE CONCERTEZA SERÁ UM GRANDE SUCESSO NO FUTURO

Meu Sonho é Você

DJ RAFAEL O GAROTO PRODÌGIO DO REGGAE

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PROJETO DESCOBRINDO TALENTOS

Salve , Salve Massa Reggueira
Vem ai As sextas da Divas apresentando a 1ºedição do se você e Dj de webs radio e movimentos Projeto descobrindo talentos de reggae venha participar e ter a oportunidade de mostrar suas pedras e sua sequência dia 10/06 primeira eliminatoria

O 1ºLugar leva R$200 ,

inscrições de 20/05 a 07/06
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Venha e traga sua equipe.

MAIS UMA FERA DO REGGAE BAIANO, BADARÓ JAMBRASS

CONNHEÇA UM POUCO DESSE FERA
BADARÓ Jambrass

Em uma nova fase - muito mais musical, dançante, versátil e amadurecida ? o cantor e compositor ?Badaró?Jambrass trás ao público o álbum JAMEIKA BRASILISS. Com uma proposta inovadora que traz uma miscigenação musical mesclando reggae, samba, reggaeton, dancehall , funk music , zouk entre outros estilos, fazendo com que todos se envolvam por esse som cheio de balanço e swing.
Nesta etapa do projeto Badaró Jambrass, que transmite toda a positividade da musica jamaicana com toda alegria e o jeito de ser do brasileiro, Badaró convida a todos a conhecerem uma nova vertente que ele conseguiu criar graças as influencias da cultura brasileira e baiana que trás consigo desde a infância, aliada a todas as vertentes da musica jamaicana, a qual o mesmo conheceu com o passar do seu amadurecimento profissional.
Se deixe embalar pelos hits e conheça essa proposta nova de Badaró Jambrass

OLÁ MOÇADA VEJA ESSA BANDA DA BAHIA Semente Da Paz - Ensaio Escologia

A semente da Paz é um grupo musical formado em maio de 2002 na cidade de Salvador-BA, com o principal objetivo de tocar música Reggae espiritual de louvor a Jah.
A banda possui composições próprias, sempre pulsando o Reggae Nyabinghi e suas vertentes musicais (Ska, Rocksteady, Raggamuffin, Dub style, Dance Hall), inovando-se a cada disco produzido. As letras discursam sobre o Amor Incondicional, questões sociais e o culto à Natureza.
O primeiro CD demonstrativo ?Semear o Chão?, gravado de forma independente em 2004, apresenta canções conhecidas pelo público como ?Semear o Chão?, ?Eu & Eu?, ?Brilho de Zion? e ?Natural?, músicas que se popularizaram quando a banda, no ano de 2004, fez uma turnê à São Paulo, tocando na capital e interior.
Em 2005 a banda lançou o CD ?Ao Vivo no Espaço Verde?, local onde já se apresentou diversas vezes em Salvador-BA e obteve grande reconhecimento do seu público.
A Semente, como é conhecida pelos fãs, já tocou em diversos lugares e cidades do Brasil e já dividiu o palco com artistas como B. Negão, Don Carlos, Raimundo Sodré, Jerônimo, Ambulantes, Reação, dentre outros.
A banda que tem na sua linha de frente os músicos : Mario Gomes (Vocal e Guitarra), Daniel Pontual (Vocal e Guitarra) e Paulo Cezar (Baixo), está em finalizando o seu próximo CD que foi gravado nos estúdios WR e tem a produção e direção musical de Marcelão Oliveira.

PUSHIM A CELEBRIDADE DO REGGAE JAPONÊS

PANG CANTORA DO REGGA JAPONÊS

CANTORA JAPONESA

PUSHIM é carinhosamente chamada de "rainha do reggae japonês", apesar de seu repertório cobrir também outros estilos. Sua voz poderosa se encaixa em vários estilos, mas ela canta predominantemente reggae e dancehall.
Desde 1999, PUSHIM lançou um impressionante número de trabalhos e estabeleceu para si um lugar seguro na cena reggae japonesa. Ela é também um rosto familiar em vários eventos de reggae e sua popularidade cresce a cada dia. Ela também trabalha com outros artistas freqüentemente, sendo uma de suas colaborações mais notáveis a música As One, com o renomado cantor jamaicano

HOME GROWN

HOME GROWN

Com uma carreira que começou no início dos anos ’90, o grupo de seis membros HOME GROWN é um nome famoso na cena reggae japonesa, não apenas por seus próprios trabalhos, mas principalmente por causa de seus trabalhos com outros artistas. O HOME GROWN também fez turnê com vários outros artistas como sua banda suporte, e é possível vê-los creditados em lançamentos de artistas como PUSHIM, m-flo, MOOMIN, entre outros.
Os seis membros da banda se conheceram em Shonan, trabalhando no popular resort. Eles fazem um reggae mais tradicional em seus próprios trabalhos, mas, como trabalham com vários outros artistas, seu som recebe outras influências.

DIRETAMENTE DO JAPÃO, DRY & HEAVY, PARA O PALCO DO JAMEICA ROOTS

é considerado o crème dela crème do dub reggae japonês. Artistas dub normalmente consistem de vários DJs e produtores juntos, mas essa banda se apresenta ao vivo.
A banda foi formada por dois membros em 1991, e é acompanhada de vários músicos suporte, entre eles dois vocalistas. Seu som é lento, relaxado e denso, com vocais sobressalentes da vocalista Likkle (dialeto jamaicano que significa "pequeno") Mai, que envolve o ouvinte como um cobertor.
Além de ganharem fãs no Japão, a banda atrai bastante atenção de outros países. Eles também têm diversos lançamentos por gravadoras européias, americanas e australianas, e fazem shows fora de seu país natal. Infelizmente, desde 2002 a banda não tem novos lançamentos. Apesar de às vezes trabalharem com outros
artistas, os membros estão trabalhando principalmente em seus projetos solo.

JAPANREGGAE

autor: Kay - tradução: Hikari


Antes de começar este artigo, nós perguntamos a várias pessoas sobre reggae japonês e quais artistas eles conheciam. Na maioria das vezes eles respondiam com um "existem artistas de reggae japoneses?!", ou citavam algumas bandas que misturam ritmos.
Parece que entre os grupos bonitinhos, as bandas visual kei andróginas e cantores de anime, não se presta muita atenção a outras subculturas da música japonesa. Então, o JaME apresenta um resumo do reggae japonês e seus artistas.

HISTÓRIA

Então, vamos começar do início. O reggae é um gênero musical que se desenvolveu nos anos ’60, na Jamaica. O artista mais conhecido é, sem dúvidas, Bob Marley, que espalhou o gênero pelo mundo nos anos ’70. Aos poucos ele ganhou mais e mais popularidade, integrando o estilo musical caribenho na cultura musical popular.
Eventualmente ele alcançou o Japão e ganhou seguidores, mas apenas vinte anos atrás a cena reggae japonesa começou a ficar mais proeminente. Foi uma luta difícil, e apenas no início dos anos ’90 o gênero começou a se desenvolver. A maior parte disso aconteceu em Yokohama, uma das maiores cidades do Japão. Festas reggae eram organizadas e, enquanto no início apenas algumas pessoas apareciam, mesmo com cerca de cinqüenta pessoas, já parecia uma multidão nos pequenos clubes.
Aos poucos, mais DJs começaram a tocar reggae, e foram abertos clubes especializados nesse tipo de música, que logo ganhou o nome "Japareggae". Então, o próximo passo foi dado e os artistas japoneses começaram a aparecer. Era mais fácil para os fãs cantarem letras japonesas, apesar de alguns artistas usarem os dialetos jamaicanos pela autenticidade que isso adiciona a suas músicas. Financeiramente, também era mais razoável ter shows de artistas japoneses, em lugar de trazer artistas e suas equipes da Jamaica.
Mas quem foi o responsável por isso? O que despertou o interesse das pessoas? O reggae não era totalmente desconhecido no Japão e Bob Marley até incluiu o país em sua turnê Babylon by Bus no final dos anos ’70, mas, procurando pela resposta à questão sobre quem motivou o público japonês a fazer reggae, tudo pareceu apontar na direçao do DJ RANKIN’ TAXI. Começando sua própria equipe de sistema de som (um grupo de DJs, MCs, engenheiros etc.) no final dos anos ’80 e depois criando sua própria gravadora, ele deu a muitos jovens artistas a chance de lançar seu trabalho.
Hoje em dia, a cena reggae se expandiu tanto que, depois da Jamaica, o Japão tem a maior cena do mundo. Os artistas ganharam muito mais reconhecimento, e vários assinaram contrato com gravadoras como Sony ou Avex, e as pequenas festas underground deram lugar a grandes festivais com dez ou vinte mil pessoas.
A cena parece bem integrada; os artistas são como uma grande família, se apoiando e, provavelmente mais do que em qualquer outra cena, participando nas gravações uns dos outros ou produzindo seus trabalhos juntos.
VEJA MAIS AQUI

DA FRANÇA PARA O PALCO DO JAMEICA ROOTS, DUB INCORPORATION

Dub Incorporation é um reggae banda de Saint-Étienne , França juntos desde 1997. They combine a range of styles, including dancehall , dub , ska and even rap . Eles combinam uma variedade de estilos, incluindo o dancehall , dub , ska e até rap . Their music is also influenced by African and Arab music with their songs being sung in a mixture of French , English , Arabic and Kabyle . Sua música também é influenciada pela Africano e música árabe com suas músicas sendo cantadas em uma mistura de Francês , Inglês , Árabe e cabila .