Um alô para massa regueira que curte o programa jameica roots

Banda Tribo de Jah a melhor do Brasil.

Alô massa regueira  de Altamira e região  dia 24 de  novembro   é o dia que Altamira será  mais roots, vem aí  a melhor banda de reggae do Brasil  eu estou falando da melhor  de Tribo de Jah, esse show você  não pode perder pois é pela primeira vez que essa magnifica banda pinta no setor portanto  vamos la vê a melhor banda de reggae do Brasil, Tribo de Jah  por onde passa deixa um legião de fãs porque é uma banda que cativa o público pela sua peformace e  com seu estilo roots.

Pesquisa aponta que Bob Marley é o músico mais ouvidos nas aulas de inglês

O cantor jamaicano de reggae Bob Marley lidera o ranking de artistas que ajudam as pessoas a aprenderem inglês. A informação foi publicada pela revista “NME”, na última sexta-feira (26).
No estudo criado pela Kaplan International Colleges, artistas como Michael Jackson, Madonna, Justin Bieber e Lady Gaga também são responsáveis por ajudar a conhecer a língua. O resultado colocou Marley em primeiro lugar com 11% e Madonna com 8% em segundo.

A pesquisa ainda informou que 80% dos estudantes que estão aprendendo inglês ouvem música durante os estudos, e dessa porcentagem, 14% ouvem Marley.

uol

Dj Zéca Pedra de Paraupebas Pará

festival mais pancada do Brasil, Maranhão Roots Reggae festival.

Está chegando o dia e a hora do festival mais  pancada do  Brasil,   Maranhão Roots Reggae festival.
você vai la? te espero la, se   Deus permitir estarei la para cobrir alguns shows e pra você ver aqui no nosso blog como foi o festival.

Banda de reggae americana SOJA passa por nove cidades brasileiras em outubro

A banda norte-americana de reggae SOJA (abreviação de Soldiers of Jah Army) realiza uma série de shows no Brasil em outubro. No último final de semana os músicos passaram por Porto Alegre, Florianópolis e Curitiba. Agora irão para as capitais: Rio de Janeiro (11), São Paulo (12), Vitória (16), Salvador (18), Olinda (19) e Fortaleza (20).
As apresentações fazem parte da turnê “Strenght to Survive”, homônima ao álbum lançado em 2012.
O grupo é formado por Jacob Hemphill (vocais e guitarra), Bobby Lee (baixo), Ryan Berty (bateria), Patrick O’Shea (teclados) e Kenneth Brownell (percussão). Após passagem por Porto Rico, juntaram-se ao grupo o saxofonista Hellman Escorcia e o trompetista Rafael Rodriguez.
Mais informações: uol

Confirmadas as primeiras atrações do Maranhão Roots Reggae Festival

Maranhão Roots Reggae Festival se aproxima e a expectativa é grande para todos.
Está se aproximando um dos maiores festivais de reggae do Brasil.
A 4º edição do Maranhão Roots Reggae Festival acontecerá entre os dias 09, 10 e 11 de novembro, no Cais da Alegria, em São Luís. Serão dois palcos batizados de “Rei” e “Pedra” que receberão artistas locais, nacionais e internacionais, além de uma tenda montada para o público presente, que funcionará simultaneamente durante a programação.
Serão vendidos ingressos individuais e passaporte para os três dias.
Na última semana foram divulgadas as primeiras atrações do festival, são elas:
•Ken Boothe
•Marcia Griffhts
•Lloyd Parks And We The People Band
•Culture
•Bob Andy
•Dub Brown
•Ronny Green
•Rebel Lion
•Tribo de Jah
•Barba Branca
•Juba de Leão
•Regueiras Guerreiras
•Raiz Tribal
•Capital Roots
•Santa Cruz
•Mano Banto
•GDAM
•Radio Zion (Marcos Vinícios e Joaquim Zion)
•Itamaraty
•Giga Estrela do Som
•Mega Vibes (DJ Waldiney e Henrique Chaves)
Aguarde mais informações no Reggae Point.
Fonte: http://www.blogsoestado.com/reggaepoint/

Banda Capital Roots - Fabiana Rasta SBPC 2012

Fabiana Rasta a Voz Grave femenina do Maranhão

Fabiana Rasta  a voz grave femenina do Maranhão, Fabiana promente muito pois tem um belssimo vocal que impressiona a  todos que lhe ouvem.
e agora diretamente do Maranhão para o palco do Jameica Roots  Fabiana Rasta

Mato Seco - Tempos de Flor (Musica Nova)

Após o lançamento do primeiro single do novo álbum, o Mato Seco acaba de disponibilizar um videoclipe com uma versão acústica de "Tempos de Flor", música que também fará parte do novo CD "Seco e Ainda Vivo" que sairá no fim do ano pelo selo Surforeggae.

O CD foi produzido pelo gênio Errol "Flabba" Holt, responsável por álbums como "Night Nurse" de Gregory Isaacs e "Milk & Honey" de Dennis Brown, ídolos da jamaica que já nos deixaram. Flabba continua acompanhando o Israel Vibration na estrada com a sua banda Roots Radics.

Além da ilustre presença e toque do gênio jamaicano, o CD conta com participação de outra lenda da ilha - Max Romeo (aquele mesmo dos hits "War Ina Babylon" e "Chase the Devil". Achou demais? Pois uma das faixas também possui participação de Harrison Stafford e Marcus Urani (Groundation), a maior banda de reggae contemporâneo da atualidade. Valorizando também a cultura nordestina, Osvaldinho do Acordeon dá um toque especial a "Bicho Homem", uma das mais belas faixas do álbum.

A masterização do CD ficou por conta do LION & FOX Estúdios, nos Estados Unidos, referência dos maiores nomes do reggae mundial da atualidade e do passado. Simplesmente o estúdio foi responsável pelo som de grupos e artistas como Don Carlos, Bunny Wailer, Israel Vibration, Gregory Isaacs, Culture, Yellowman, Groundation, SOJA e Rebelution.

O lançamento do álbum está previsto para dezembro tanto em CD como nas lojas de download digital e operadoras de telefonia celular (Claro, Vivo, Tim e Oi) no formato de ringtones e também sons de chamada.
Fonte surforeggae

Novo capítulo no drama Buju Banton! Artista muda de advogado e enfrenta um novo julgamento em outubro!

Buju Banton, grande expoente jamaicano do ragga e dancehall foi preso em 2009 acusado de tráfico de entorpecentes e desde então vem enfrentando a justiça Americana. De lá pra cá foram muitas apelações e todas negadas perante a Corte, e agora o artista acaba de contratar um novo advogado para o julgamento que irá acontecer novamente em outubro. Chokwe Lumumba, seu novo advogado, já defendeu outros artistas como o rapper Tupac Shakur, que também teve problemas com a justiça. fonte surforeggae

Rapaziada na Ilha tropical do reggae em Parauapebas.

Massa regueira da Ilha Tropical de Parauapebas!

Foi um prazer enorme passar aí com vocês.

Pude ver de perto que vocês têm uma cena reggae vibrante, linda, com tudo pra se tornar um grande point do reggae na região!

Espero ter contribuído, levando para o Brasil e o mundo a força da massa regueira da Ilha Tropical — essa galera que dança o reggae coladinho, no estilo maranhense, com muita alma e paixão.

Deixo aqui meu agradecimento especial aos DJs Zeca Pedra e Zeca Vibratio pela acolhida calorosa e pelo carinho com que receberam o Embaixador do Reggae, Brad Marley.

Até a próxima, família! Jah abençoe! 🔥💛💚❤️🎶

 

Galera da Ilha Tropical do reggae de Parauapebas

Jamaica Roots em Parauapebas: onde o reggae pulsa forte no coração do Pará

Recentemente, o Blog Jamaica Roots teve o prazer e a honra de visitar a linda cidade de Parauapebas, no sudeste do Pará — terra que também vibra no compasso do reggae, mostrando que a força dessa cultura vai muito além das fronteiras e pulsa firme na Amazônia brasileira.

Fomos recebidos de braços abertos por uma rapaziada apaixonada, dedicada e comprometida em manter viva a chama do reggae na cidade. Um agradecimento especial e do fundo do coração aos DJs Zeca Pedra e Zeca Filho, verdadeiros guerreiros da cena local, que nos acolheram com respeito, carinho e muita musicalidade.

Durante nossa passagem, não poderíamos deixar de fazer aquela parada obrigatória no verdadeiro point do reggae de Parauapebas: a Ilha Tropical. Foi lá que sentimos a energia da galera que dança o reggae coladinho no melhor estilo maranhense, embalados por uma seleção de peso e uma vibe que só quem já viveu sabe explicar.

Zeca Pedra e Zeca Filho são mais que DJs — são referências culturais, verdadeiros guardiões do vinil, da radiola e da cultura regueira na cidade. Com eles, a resistência e a arte seguem firmes, mesmo diante dos desafios que a cultura popular enfrenta.

Parauapebas mostrou que o Pará tem sim uma cena reggae vibrante, que dialoga fortemente com o

Ronildo Luz,  Dj  Canis Brown e Dj Tiago Roots

Dj Zeca Pedra e Dj Canis Brown 

Dada Yute e Ras Haitrm - Turn to di east - Pre Lançamento

Cidade de São Luís completa 400 anos neste sábado (8)

Capital maranhense é a única fundada pelos franceses no país.
Ilha de mistérios, lendas e diversidade cultural mundialmente conhecida.

Do G1 MA

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Casarões do período colonial em São Luís
(Foto: Reprodução/TV Mirante)

Localizada no litoral maranhense, São Luís tem influência dos nativos, portugueses, franceses e africanos. Tem ainda, uma diversidade cultural nacionalmente conhecida. Ilha de lendas e mistérios, a capital maranhense completa neste sábado (8), 400 anos. Os títulos de Atenas Maranhense, Capital do Reggae, Ilha do Amor, Capital Brasileira da Cultura e Cidade Patrimônio Mundial da Humanidade, revelam a peculiaridade desta cidade única, chamada São Luís.
História
São Luís foi fundada, oficialmente, em 1612, quando os franceses, comandados por Daniel de La Touche, passaram a ocupar a região que era uma aldeia Tupinambá. No local, instalaram o Forte de São Luís. Esse momento faz com que São Luís seja considerada a única capital brasileira fundada pelos franceses.
Em homenagem ao rei menino Luís XIII, veio a denominação da cidade. Entretanto, segundo alguns historiadores, O nome da cidade é uma homenagem a outro rei, o rei Luís IX. Segundo o professor Fernando Nascimento Morais, o homenageado em questão foi canonizado e virou santo, daí o nome São Luís. Portugal, ao perceber a ocupação do território, se organizou para expulsar os franceses. Três anos após a ocupação, em novembro de 1615, os franceses foram expulsos, sob o comando de Jerônimo de Albuquerque, que se tornou o primeiro capitão-mor do Maranhão. São Luís também esteve sob o controle holandês no período de 1641 a 1644.

Capital maranhense é a única fundada por franceses. (Foto: Meireles Júnior)

Cidade dos Azulejos
São Luís foi habitada por franceses e holandeses mas foi edificada sob domínio português durante os séculos XVIII e XIV. Nas construções, foram usados azulejos vindos, em sua maioria, de Portugal. Seus casarões e fachadas transformaram São Luís na capital brasileira com maior número de casarões em estilo tradicional português e maior conjunto arquitetônico homogêneo da América Latina
A história urbana da capital maranhense possui características da colonização portuguesa, com reflexos urbanísticos planejados no século XVII. O traçado quadrilátero ortogonal, de influência espanhola, que se adequa à declividade da área. Este traçado auxiliou na expansão do núcleo central, que continua até os dias de hoje. Esta foi uma das características que conferiu, em 1997, à cidade o título de Patrimônio Mundial reconhecido pela UNESCO.

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Atenas Brasileira
Após a Balaiada (revolta popular ocorrida entre 1838 e 1841 na Província do Maranhão, pela disputa pelo controle do poder local), o Maranhão atravessou uma época de estabilidade e crescimento econômico.
É nesse momento que a vida cultural em São Luís ganha expressividade com a literatura. Gonçalves Dias, João Lisboa, Cândido Mendes, Odorico Mendes, Sousândrade, Humberto de Campos e outros, são nomes que transformaram o Maranhão no palco da poesia, da prosa e da produção jornalística no século XIX.  Já na transição para o século XX, outros intelectuais maranhenses destacaram-se, como os de Adelino Fontoura, Teófilo Dias, Raimundo Corrêa, Aluízio de Azevedo, Artur Azevedo, Coelho Neto, Graça Aranha, Teixeira Mendes, Nina Rodrigues.

Capital Brasileira do Reggae
O reggae invadiu São Luís no final da década de 70, através dos rádios sintonizados em ondas curtas, pelos quais a população podia ouvir os sons que vinham do Caribe. Atualmente, o ritmo é uma das peculiaridades que mais atraem os turistas para São Luís. São nos salões de reggae que as pessoas podem conhecer e dançar o ritmo sensual.
Ilha de Mistérios
A capital maranhense também é uma ilha cercada de lendas e mistérios. Pode-se destacar duas  lendas como as mais importantes do imaginário maranhense, a Lenda da Serpente de São Luís e o Milagre de Guaxemduba.
A Serpente de São Luís
Conta-se que uma serpente encantada, que cresce sem parar, um dia destruirá a ilha, quando a cauda encontrar a cabeça. O animal gigantesco habitaria as galerias subterrâneas que percorrem o Centro Histórico de São Luís e, embora seu corpo descomunal esteja em vários pontos da cidade (a barriga na Igreja do Carmo, a cauda na Igreja de São Pantaleão). Há quem garanta ser possível observar, através das grades que isolam as entradas do monumento, os terríveis olhos do animal.
Milagre de Guaxenduba
No principal combate travado entre portugueses e franceses, no dia 19 de novembro de 1614, no forte de Santa Maria de Guaxenduba, os portugueses estavam por ser derrotados por sua inferioridade de homens, armas e munições. Então, surgiu entre eles uma formosa mulher envolta em auréola resplandecente. Ao contato de suas mãos milagrosas, a areia era transformada em pólvora e os seixos em projéteis, fazendo com que os portugueses se revigorassem moralmente e derrotassem os franceses. Em memória deste feito, foi a virgem considerada a padroeira da cidade, sob a invocação de Nossa Senhora da Vitória.

São Luís tem o maior conjunto arquitetônico homogêneo da América Latina (Foto: Meireles Júnior)

São Luís 400 anos

São Luís do Maranhão: 400 anos de história

Rua do Centro Histórico de São Luis

Em 2012, a cidade de São Luis, capital do Maranhão, comemora 400 anos de fundação. Conhecida como Ilha do Amor, São Luis tem história marcada pelos fundadores europeus, especialmente os franceses, que junto com as etnias locais fizeram surgir crenças e festas, tornando a capital maranhense em uma cidade repleta de misturas, cores e sons.
A data oficial da  fundação da cidade é 8 de setembro de 1612. Apesar de os documentos oficiais atribuírem a sua descoberta aos franceses, alguns historiadores dizem que foram os portugueses que descobriram a cidade. Conheça um pouco mais da história e da polêmica que envolve a origem da capital maranhense neste vídeo do Repórter Brasil.

 

Polêmicas à parte, o fato é que a história de São Luis está ligada diretamente com o Tratado de Tordesilhas. A divisão da recém descoberta América entre Portugal e Espanha não agradou a França. Isso que fez com que os franceses, ao longo de mais de um século, tentassem estabelecer colônias no Brasil. Primeiro a da França Antártica, no Rio de Janeiro, depois, a da França Equatorial em São Luís do Maranhão. Nos dois vídeos abaixo, o programa De Lá Pra Cá, da TV Brasil, esmiuçou essa história, mostrando as influências dos franceses no Brasil, especialmente, a influência existente na capital maranhense.

Ao longo desses 400 anos, a vida cultural da capital maranhense ganhou intensidade, e revelou para o Brasil e para o mundo vários artistas nas mais diferentes linguagens. Na música, o destaque é a sambista Alcione. No vídeo abaixo, a cantora programa faz uma apresentação noprograma Aglomerado, da TV Brasil, onde bateu um papo com MV Bill e Nega Gizza e brindou os telespectadores com seus grandes sucessos: "A Loba", "Não deixe o samba morrer" e, claro, "Meu ébano". O programa também desembarcou no Maranhão para mostrar uma galera muito animada que tem no reggae a filosofia de vida: o Reggae Trapiche.

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Pecado de Amor

Você pediu tai a música pecado de amor, uma bela música no vocal de Mr Flay diretamente do Maranhão para to Brasil.

Brad Marley, o Embaixador do Reggae.

Essa é uma das minhas Músicas foavoritas

Reggae Moçada

Los Cafres

Los Cafres é uma banda agentina de Reggae e que tem se destacado tando no cenário nacional como internacional, Los Cafres é uma banda argentina de reggae formada em 1987 na cidade de Buenos Aires. O grupo é liderado por Guillermo Bonetto, ex-Los Pericos, que se juntou a outros amigos para criar um conjunto musical que buscaria ser fiel às raízes e ritmos do reggae.
Apesar do grupo Los Cafres ter sido formado em 1987 o seu primeiro álbum foi editado sete anos depois de seu nascimento, o disco Frecuencia Cafre foi lançado em 1994, em pleno o furor que o reggae causava na Argentina, em grande parte devido à banda Los Pericos. O trabalho foi gravado em janeiro daquele ano no estúdio Del Cielito e mixado em fevereiro nos estúdios Tuff Gong em Kingston (Jamaica). Em 1994 ainda se apresentariam com Jimmy Cliff no Teatro Gran Rex e com Los Fabulosos Cadillacs no estádio Obras.

Ao longo dos anos 90 e primeira metade dos anos 2000 o grupo produziu trabalhos discográficos. elogiados pela crítica especializada, além de conquistarem um modesto (mas, fiel) público de admiradores. Porém foi em 2004 que experimentaram a popularidade artística, o álbum Quién Da Más foi bem recebido pelos meios de comunicação e pelo grande público, convertendo a primeira música de trabalho do disco, "Si el Amor se Cae", em um popular hit das rádios argentinas.

No verão de 2005 o vocalista da banda chegou a afirmar que estava surpreso com o reconhecimento do trabalho e dos próprios integrantes do grupo pela sociedade.

Este foi um dos poucos janeiros que fui de férias ao litoral e descobri que era famoso. Era estranhíssimo. Me pediam autógrafos crianças e senhoras. Este disco não é melhor que o anterior. Talvez se mais aceito pelas rádios. O fato de que te descubram agora não deixa de ter uma certa crueldade e uma falta de respeito com todo o resto. Mas também o recebemos bem porque, de certa forma, é o que buscamos

Assim só mato a saudade

São  Lúís ser deus quiser eu voltarei aí esse ano, para matar a saudade da ilha do amor, e das belas maranhense ,  Maranhão estou com saudades de você.

CHUTEIRA DO BOB MARLEY

Patrocinadora do velocista Usain Bolt, a Puma resolveu homenagear a Jamaica, país natal do recordista mundial dos 100m. A empresa alemã lançou uma chuteira com a foto e o autógrafo de Bob Marley, célebre músico local e que era fã confesso de futebol (assim como Bolt). O detalhe é que a chuteira foi criada por Cedelia Marley, designer e filha do cantor de reggae que faleceu em 1981.
“As chuteiras de futebol pegam inspiração nas cores da nação caribenha, com um design único que caracteriza a cultura do país”, diz um trecho do comunicado da empresa sobre o produto.
globoesporte.globo.com

Easy Star All Stars lança "Thrillah", álbum em tributo a Michael Jackson! Confira no Surforeggae!

Quarteto fantastico do Reggae Maranhense.

Rosy Valença, Cristina , Ronnie Green, Mirian Black , quarteto fantastico do Reggae maranhense, essa moçada manda muito bem. são  feras no reggae da atualidade.

Sound Dimension

O Sound Dimension foi a segunda mais importante banda do selo "Studio One Records" (ficando atras dos Skatalites apenas), conhecidos por terem criado no fim dos anos 60 o reggae mais suingado que se tem registro. Com uma seleção clássica de participações incluindo Jackie Mittoo, Leroy Sibbles, Cedric Brooks, Vin Gordon (A/K/A Don Drummond Jnr), Ernest Ranglin, Leroy ‘Horsemouth’ Wallace entre outras, o Sound Dimension mostrou ao mundo um estilo unico de tocar o ritmo jamaicano. Durante este período eles tocaram centenas de hits no Studio One com os mais requintados vocalistas jamaicanos como Alton Ellis, John Holt, Larry Marshall, Cornell Campbell, Dennis Brown, Horace Andy, The Heptones, Bob Andy, Marcia Griffiths, Freddie McGregor - para nomear alguns.

Musa do Reggae, Rosy valença.

Essa é uma das melhores vozes do Reggae da atualidade, Rosy Valença tem mostrando que veio para ficar, pois dona de um belissimo vocal canta e encanta a todos e, por onde passa arasta mudiões formando assim uma legião de fãs. Hoje o reggae do maranhão está bem representado por otimas cantoras e cantores parabéns a todos que fazem o reggae maranhense ganhar essa dimenssão, marcando pessoas quebrando barreiras.

Dread Mar I faz show histórico em São Luís

O cantor argentino Dread Mar-I se apresentou sexta-feira (08) na casa de eventos Mandamentos Hall (Lagoa da Jansen). Ele trouxe para os maranhenses o seu novo trabalho, intitulado Transparente – lançado em São Luís com exclusividade no programa Reggae Point da Mirante FM.
Este ano, além de São Luís, o artista argentino incluiu em sua agenda outras três cidades brasileiras: Macapá, Belém, São Paulo e Maceió. O show contou com a minha participação, da Orquestra Invisível (Leozinho e Flavinho), Spider Man, Jards Macaco e do DJ Ademar Danilo, produtor do evento.
Na rede mundial de computadores, a popularidade de Dread Mar-I é evidente. A música Tu Sin Mi é uma das mais baixadas pelos internautas, em 2010 esteve em primeiro lugar nas rádios de vários países e tornou-se um hit na capital maranhense.
O argentino cativa pela forma como canta suas músicas, a maioria melodiosa e de refrões fáceis. Nas canções, o instrumental prioriza as guitarras e os solos de metais executados pela banda “Los Guerreros Del Rey”.
Esta não é a primeira vez que Dread Mar-I vem a São Luís. Ele esteve aqui no ano passado, quando se apresentou no Circo Cultural Nelson Brito (Aterro do Bacanga). De lá para cá, seu nome cresceu bastante em projeção no mundo do reggae.
Dread Mar-I nasceu em 31 de janeiro de 1978, em Lanus. Depois de sair da sétima série, mudou-se para Maipu, em Buenos Aires, onde começou a trabalhar na padaria do seu pai. Depois de regressar à capital, começou a dar seus primeiros passos na carreira musical como cantor. Como integrante da banda chamada Mensageiros, iniciou carreira solo. Nesse mesmo ano, lançou o primeiro álbum, intitulado Jah Guide. Seu tema mais bem-sucedido é, sem dúvida, Inspiração. Em 2006, o argentino participou da primeira edição do festival Bob Marley Day.
Quem foi ao show, comprovou o talento imensurável da maior revelação do reggae latino-americano. Que venha o próximo, pois a Jamaica Brasileira precisa de renovação.
Fonte Reggae Point

Walma Mello

Walma Mello, uma mulher apaixonada por Reggae,natural do maranhão mais atualmente mora em Itaquaquecetuba em São Paulo, uma das ouvinte do programa Jameica Roots que vai ao ar de segunda a sexta das 20 as 22 horas na Rádio Estação Reggae, que tem como apresentador Brad Marley o embaixador do Reggae.

Cedric Myton e Max Romeo

Jamaica Brasileira?

Acabam de desembarcar no Brasil as lendas do reggae mundial: Max Romeo, Cedric Myton, Roy ‘Ashanti’ Johnson e Watty Burnett. Eles estarão excursionando juntos pelo Brasil este mês para alegria de seus fãs. Infelizmente, os ludovicenses não terão o mesmo privilégio. Para curtirem esse mega encontro será preciso viajar para outros estados. Como regueiro, vos afirmo que isso é um tanto vergonhoso para a nossa capital conhecida nacionalmente como “Jamaica Brasileira”. Não deixa de ser incrível como ficamos fora da rota de shows internacionais de reggae. O que falta? Como podemos mudar isso?
Datas confirmadas:
06/06 – Florianópolis/SC.
07/06 – Suzano/SP.
08/06 – Belém/PA.
09/06 – Jundiaí/SP.
10/06 – Brasília/DF.
13/06 – Porto Alegre/RS.
14/06 – Juiz de Fora/MG.
15/06 – Caxias do Sul/RS.
16/06 – Fortaleza/CE.
17/06 – Salvador/BA.

Regga Point

Projeto “Vinil Reggae Roots” volta neste domingo na Ilha!

Neste domingo (10) acontecerá mais uma etapa do projeto “Vinil Reggae Roots”. Como de praxe, o evento reúne colecionadores da nossa capital e, desta vez, estarão presentes: Mark Toots, Leonardo Scartey, Chico do Reggae, Henrique Chaves e eu (DJ Waldiney).
Devido o período junino, teremos apenas uma apresentação este mês. Mas não desamine, pois no mês de julho o projeto será realizado todos os domingos.
Serviço:
O quê? Projeto “Vinil Reggae Roots”.
Onde DJ? Bar do Nelson, Avenida Litorânea, Calhau.
Quando meu rei? Domingo, dia 10.
Horário: A partir do meio-dia.
Convidados: Marks Toots, Leonardo Scartey, Chico do Reggae, Henrique Chaves e DJ Waldiney.
Valor: Apenas R$ 5.00 (preço único).
Apresentação: DJ Waldiney.

AlBorosie - Kingston Town

Alborosie (Alberto D'Ascola) é um músico italiano, nascido na Sicilia. É multiinstrumentista, toca guitarra, baixo, bateria e piano. Sua carreira musical iniciou na Reggae National Tickets, banda de reggae formada por ele aos 15 anos de idade, foi para a Jamaica em 2001 atraído pela cultura rastafari, onde começou a trabalhar também como engenheiro de som e produtor^[1].

Alborosie começou sua carreira musical na Itália, antes da ir para a Jamaica, la ele era conhecido principalmente pela música produzida pelos Reggae National Tickets, grupo de reggae de qual Alborosie (que antes era conhecido como Stena) era líder. Terminado a experiência com o grupo do R.N.Ts., ele decide fazer uma viagem de descoberta das raízes do reggae e da cultura rastafari. Lá ele é bem aceito na círculo musical da Kingston e adquire um grande sucesso, não só na Jamaica, como no resto do mundo com alguns singles como Kingston Town e acima de tudo Herbalist.

Em 2000, aceitou um trabalho de engenheiro do som em Port Antonio, na GeeJam, no estudio do rico produtor John Baker, no meio da selva. "Albo" entao gravou muitas "stars" internationais como Sade, Eve, Wyclef, Amy Winehouse... No mesmo tempo fez o seu label proprio Forward Records, com a ajuda do seu manager Specialist; ele instalou o seu estudio em Kingston no bairro popular de Barbican, tambem ganhou o respeito das iconas reggae da locais, gravando com Sizzla, Jah Cure, Mykal Rose, U-Roy Ficou conhecido também e principalmente pela sua capacidade de produção trabalhando com grandes nomes do reggae da Jamaica como Angie Stone, Les Nubian e Manu Chao.
Seu primeiro álbum solo é o "Soul Pirate" em 2008.Além disso ele participou de muitas colaborações, como produtor para artistas do calibre de 50 Cent e Shakira.

Mulheres no Reggae!

Não é de hoje que as mulheres lutam por seu espaço na sociedade, e independente do campo onde atuam conseguem um destaque todo especial, e claro que na música não seria diferente. Desde a época do Mento, Ska, Rocksteady até o Reggae que conhecemos hoje, a cena sempre foi praticamente toda preenchida por homens. Apesar dessa predominância masculina, a história da música jamaicana mostra que grande parte das mulheres que investiram numa carreira alcançou uma repercussão, a exemplo de nomes antigos e novos como Hortense Ellis, Judy Mowatt, Marcia Griffiths, Rita Marley, J.C. Lodge, Aisha, Della Grant, Donna Marie, Sister Carol, Phyllis Dillon, Zema, Dezarie, Althea & Donna, Dawn Penn, Janet Kay, Louisa Marks, The Gaylettes, Charmaine Bowman, Lady Saw, Queen Ifrica, entre tantas outras.

EXPLOSÃO FEMININA

Apesar de algumas pioneiras como Hortense Ellis terem gravado discos inteiros (os quais são considerados históricos) muito antes das mulheres “estourarem” para o mundo, a voz feminina no reggae começou a se difundir de fato através da delicadeza dos backing vocais. Isso se deu principalmente através das I-Threes, trio vocal formado por Rita Marley, Marcia Griffiths e Judy Mowatt, e que acompanhava nada mais nada menos que o ícone Bob Marley. Rapidamente, o que se restringia aos "backs" das composições de Bob Marley & The Wailers se tornou voz principal de carreiras bem consistentes, estimulando outras mulheres a acreditarem que era possível. Este estímulo acabou causando o que chamamos de “explosão feminina” no final dos anos 70.

JUDY MOWATT: FORÇA QUE ABRIU PORTAS

Como prova desse sucesso, pode ser citado o clássico LP “Black Woman” de Judy Mowatt, que foi o primeiro disco cantado e totalmente produzido por uma mulher, além do seu disco “Working Wonders” que foi o primeiro álbum de reggae feito por uma mulher a ser nomeado ao Grammy (1985), que acabou indo para as mãos de Jimmy Cliff com o álbum “Cliff Hanger”. Judy alcançou ainda a marca de ter sido a primeira mulher vocalista de Reggae a alcançar um hit nas paradas americanas com “Love is Overdue”. O tempo foi fixando a voz feminina no reggae, que hoje se encontra acima do bem e do mal, porém ainda com poucas representantes.

A fórmula utilizada pelo “messias” da coisa, Bob Marley, continua predominando: vocal masculino, pegada imponente do reggae roots e para contrastar, a doçura e delicadeza dos backing vocais femininos, geralmente repetindo trechos do vocal principal. Este formato hoje é comum e seguido por grandes nomes desde a África com Alpha Blondy e Lucky Dube, Estados Unidos com Groundation, Japão através de bandas como os Moodmakers, e até na Jamaica com dezenas de artistas da velha guarda como U-Roy e John Holt aos mais recentes como o grande Luciano.

AS MULHERES PELO MUNDO

A qualidade do trabalho destas divas tem uma carência de divulgação no Brasil, o que pode ser provado pela ausência de shows dessas mulheres que fazem turnês por todo o mundo, mas não passam por terras tupiniquins. Recentemente foi dado o primeiro passo para a mudança com a vinda de Dezarie, das Ilhas Virgens. O inconfundível agudo e delicadeza de sua voz no meio de um pesado instrumental foi um sucesso tão estrondoso, que conquistou até públicos de outros estilos musicais. Isso é sempre válido, já que essas pessoas que antes não conheciam a essência do reggae, passaram a ter mais interesse e conseqüentemente tiveram acesso à cultura por trás de todo esse movimento.

E nessa "sensível" invasão o Brasil não fica de fora, tendo como principais representantes as belas e talentosas Anamaria Ribeiro e Vilma Helena Ribeiro do Namastê, Aline Duran, Soraia Drummond (que já gravou na Jamaica com grandes nomes), Dacal, cujo álbum foi considerado pioneiro em Dub Poetry no Brasil, Molly Rose, que mesmo sendo americana é vocalista da banda brasileira Red Meditation, dentre outras não menos importantes. Então atenção mundo machista: deixe cair por terra os bobos preconceitos contra o "sexo-nada-frágil" e se rendam à sensibilidade e capacidade da mulher no trabalho, nos esportes, no reggae e na VIDA.

Prestando uma singela homenagem, leia abaixo um trecho da música “Reggae e Flores” da banda Unidade Punho Forte (RJ).

“Reggae e Flores” - (Unidade Punho Forte)“Admiração e outros sentimentos me conduzem a dizer / A razão porque desta canção reggae foi feita só pra você / Ser que gera o homem e o amamenta tens poder que Deus te dera / Parabéns pro bendito ser mulher, reggae e flores pra vocês mulheres”.

Expectativa para show do The Abyssinians e Groundation juntos!

Um dos maiores hits do reggae no planeta – Satta Massagana – significa “Damos graças”. E é exatamente isso que todo o público do reggae e amante de música de qualidade no Brasil deve estar vivendo nesse momento, afinal foram décadas de espera por um dos maiores trios vocais da história do reggae mundial: o Abyssinians.
O trio foi formado em 1968 e, de lá pra cá, emplacou uma série incontável de hinos para o reggae jamaicano que renderam turnês no mundo inteiro. O vocalista e líder do grupo Bernard Collins disse ao telefone: “já estivemos na América do Sul algumas vezes, na Argentina e no Peru, mas finalmente iremos sentir a vibração do tão falado Brasil. Damos graças”.
Essa que é uma das grandes atrações jamaicanas nos maiores festivais do mundo virá pela primeira vez ao Brasil, acompanhando a turnê de lançamento do álbum “Building an Ark” do Groundation, de 21 de agosto a 10 de setembro.
Mais uma vez a Intershows faz uma importante junção de duas bandas de destaque do reggae clássico ao contemporâneo. O Abyssinians que com 44 anos de carreira e dezenas de hits faz sua estreia nos palcos tupiniquins e o Groundation, como a maior atração do reggae roots contemporâneo no mundo, lançando seu tão aguardado álbum “Building an Ark”.
Grandes surpresas e momentos inesquecíveis estarão por vir na reunião desses grandes nomes do reggae no palco. Se você gostaria de presenciar esse acontecimento único na história do reggae, se manifeste de todas as formas possíveis! Logo mais as primeiras datas confirmadas.
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