Radio Reggae - Portal Roots

sábado, 28 de agosto de 2010

Luck Dube


lucky Philip Dube (pronuncia-se doo-bay) foi um cantor de reggae sul-africano.

Gravou 22 álbuns em zulu, inglês e africâner em um período de vinte e cinco anos de carreira e foi o artista sul-africano que mais vendeu disco na história do reggae[1].

Dube foi assassinado em Rosettenville, subúrbio de Johannesburgo, na noite de 18 de outubro de 2007.

Biografia luck dube


Lucky Dube nasceu em Ermelo, anteriormente chamada de Eastern Transvaal, e agora de Mpumalanga, em 3 de agosto de 1964. Seus pais separam-se antes de seu nascimento e ele foi renegado pela sua mãe, Sarah, sua avó materna o batizou de Lucky (Sortudo em inglês), porque ela considera seu nascimento sorte. Juntamente com seus dois irmãos, Thandi e Patrick, Dube passou grande parte de sua infância com sua avó, enquanto sua mãe mudou-se para trabalhar. Em 1999 uma entrevista, revelou que sua avó foi descrita como "o amor maior", e que "fez muitas coisas para tornar esta pessoa responsável que sou hoje."

Início de sua carreira musical

Na infância, Dube trabalhou como jardineiro, mas, percebendo que ele não estava ganhando o suficiente para alimentar a sua família, ele começou a frequentar a escola. Lá ele juntou um coro e, com alguns amigos, formou seu primeiro conjunto musical, chamado The Band Air Route. Enquanto na escola, ele descobriu o movimento Rastafari. Na idade de 18, Dube juntou seu primo a banda, O Love Brothers, tocando música pop conhecido como Zulu mbaqanga enquanto o financiamento para a sua vida pelo trabalho Hole e Cooke como um guarda de segurança no carro leilões em Midrand. A banda assinou com a Record Teal Companhia, sob Richard Siluma (Teal foi mais tarde incorporada Gallo Record Company). Embora Dube estava ainda na escola, a banda material gravado em Joanesburgo, durante a sua férias escolares. A resultante álbum foi lançado sob o nome de Lucky Dube e os Supersoul. O segundo álbum foi libertado pouco tempo depois e, desta vez Dube escrevi algumas das letras, além de cantar. Foi nesta mesma época que ele começou a aprender Inglês.

Passando em reggae

Sobre o lançamento de seu quinto álbum, Mbaqanga, Dave Segal (que se tornou engenheiro de som de Dube) incentivou-o a largar o "Supersoul". Todos os álbuns foram gravados posteriores como Lucky Dube. Neste momento Dube começou a notar que os fãs estavam respondendo positivamente a algumas canções durante os concertos ao vivo. Inspirado em Jimmy Cliff e Peter Tosh, ele sentiu que o contexto sócio-político mensagens associadas com o reggae jamaicano foram relevantes para uma audiência em uma sociedade Sul-Africana racista.

Ele decidiu tentar o novo gênero musical e, em 1984, lançou o mini-álbum "Rastas Never Die". O registro vendeu pouco - cerca de 4.000 unidades - em comparação com as 30.000 unidades vendidas com o "mbaqanga". Keen para suprimir o activismo anti-apartheid, o regime proibiu o álbum em 1985. No entanto, ele não foi desencorajado e continuou a realizar shows de reggae ao vivo e escreveu e produziu um segundo álbum, "Think About The Children (1985)". Atingiu disco de platina e estabeleceu-se como um artista popular na África do Sul, além de atrair a atenção fora da sua pátria.

Comercial e de críticos de sucesso

Dube continuou a introdução bem sucedida comercialmente álbuns. Em 1989 ele ganhou quatro Prêmios OKTV para Prisoner, Captured Live ganhou outra para o ano seguinte e ainda outras duas para a Câmara de exílio no ano seguinte. Seu álbum 1993, as vítimas mais de um milhão de cópias vendidas no mundo todo. Em 1995 ele ganhou um contrato com a Motown gravação mundial. Seu álbum Trindade foi o primeiro lançamento em Tabu Motown Records depois da aquisição do rótulo.

Em 1996, ele lançou um álbum compilação, Serious Reggae Business, que levou com ele a ser chamado de "Best Selling Recording Artista Africano" no World Music Awards e do "Artista Internacional do Ano", no Gana Music Awards. Seus próximos três álbuns cada venceu Sul Africano Music Awards. Seu mais recente álbum, Respeito, ganhou uma versão europeia através de um acordo com a Warner Music. Dube turnê internacional, a partilha de fases com artistas como Sinéad O'Connor, Peter Gabriel e Sting. Ele apareceu no 1991 Reggae Sunsplash (exclusivamente nesse ano, foi convidado para voltar ao palco 25 minutos um longo encore) e 2005 o evento Live 8, em Joanesburgo.

Além do desempenho música Dube foi outrora um ator, aparecendo nos filmes voz na escuridão, Getting Lucky e Lucky Strikes Back.

Morte

Em 18 de outubro de 2007, Dube foi assassinado no subúrbio de Joanesburgo, em Rosettenville logo após ter largado dois dos seus sete filhos e seu tio em suas casas. Dube estava dirigindo seu Chrysler 300C, que os assaltantes perseguiram. Os relatórios da polícia sugerem que ele foi morto a tiros pelos carjackers. Cinco homens foram presos com ligação comn o assassinato. Três homens foram julgados e considerados culpados, em 31 de março de 2009, dois dos homens tentaram fugir e foram capturados. Os homens foram condenados á prisão perpétua.

Ele deixou sua esposa, Zanele, e sete filhos.

domingo, 22 de agosto de 2010

Bunny Wailer


Bunny Wailer, também conhecido como Bunny Livingston, foi um integrante da formação original do grupo de reggae Bob Marley & the Wailers, juntamente com Bob Marley e Peter Tosh. Cantor, compositor e percussionista, foi batizado de Neville O'Riley Livingston em 10 de abril de 1947 na Jamaica.

Bunny viajou em turnê com os Wailers pela Inglaterra e Estados Unidos, mas logo tornou-se relutante em deixar novamente a Jamaica. Ele e Tosh foram marginalizados no grupo quando os Wailers começaram a fazer sucesso internacional, com todas as atenções focadas em Marley. Wailer e Tosh subsquentemente deixaram a banda para seguirem carreira solo. Eles foram substituídos pelas "I Thress", uma estratégia com vistas a ampliar o sucesso dos Wailers no mercado não-jamaicano.

Depois de deixar o grupo, Bunny fixou-se mais em seus princípios espirituais. Assim como os outros Wailers, ele era um Rasta declarado. Ele produziu alguns de seus álbuns, além de compor e regravar a maioria do material do catálogo dos Wailers. Ele obteve sucesso gravando músicas apolíticas, mais pop e dançantes. Bunny sobreviveu a seus contemporâneos quando a morte violenta era um lugar comum.

Wailer ganhou três Grammys de "Melhor Álbum de Reggae": em 1990, 1994 e 1996.

Discografia solo

  • Blackheart Man
  • Dubd'sco
  • Hall of Fame: A Tribute to Bob Marley
  • Sings the Wailers
  • Communication
  • Crucial Roots Classics
  • Retrospective
  • Dance Massive
  • Roots Radics Rockers Reggae
  • Time Will Tell: A Tribute to Bob Marley
  • Rule Dance Hall
  • Just be Nice
  • Liberation
  • Gumption
  • Protest
  • Marketplace

sexta-feira, 13 de agosto de 2010

Vincent Ford


Um dos amigos mais próximos de Bob Marley em Trench Town era Vincent Ford AKA ´´Tarta´´. As pessoas em Trench Town dizem que Ford ensinou Marley a tocar a guitarra e V. Ford(como saiu nos créditos) escreveu ou co-escreveu mesmo as letras de clássicos de Marley como ´´ No Woman, No Cry´´(a canção mais conhecida do super-astro),´Positive Vibration´´, ´´ Crazy Baldhead´´, ´´Roots, Rock, Reggae´´,´´Who the Cap Fit´´,entre outras... Na disputa dos críticos Marley deu o crédito da canção a seu amigo deficiente, que funcionou uma cozinha (restaurante) de sopas, assim poderia suportar-se. Devastado pelo diabetes e confinado numa cadeira de rodas, Ford vive agora fora de Trench Town, mas retém as ligações próximas com a comunidade....

sexta-feira, 6 de agosto de 2010

BOB VAN

BOB VAN, EM BOA VISTA RORAIMA

Jimmy London

Jimmy London (nascido Trevor Shaw em 30 novembro de 1949, na paróquia de Saint Catherine, Jamaica) é um cantor e compositor de reggae que gravou primeiramente no final dos anos sessenta, e conseguiu um sucesso nas cartas da Jamaica e do Reino Unido no meados e final dos anos 70.Como um membro do grupo The Inspirations, London gravou trilhas tais como "Take Back Your Duck", "La La" e "The Train is Coming" para o produtor Joe Gibbs. Foi igualmente um membro dos The Untouchables. Seus maiores sucessos, entretanto, viriam no princípio dos anos 70, quando gravou com Impact All Stars no estúdio Randy's ,recentemente construído; entrou no estúdio para gravar trilhas tais como uma versão de Simon & Garfunkel "Bridge Over Troubled Waters", e "A Little Love", que foram grandes êxitos na Jamaica e no Reino Unido (London foi o primeiro artista a gravar no estúdio). Ambas apareceram no primeiro álbum de London,´´Bridge Over Troubled´´ gravado em 1972.Sucessos adicionais seguiram com "Rock and Roll Lullaby", "No Letter Today", "Together", "Jim Say Hello" e "Don't Keep The Kids". Em 1975, London excursionou no Reino Unido,nos anos que seguiram, incluíram bater nas cartas inglesas do reggae com "Having a Party" and "In My Heart"em 1978,e com álbuns liberados no no final dos 70 e em 1980. London continuou a gravar nos anos 80. Seu primeiro álbum, ´´Bridge Over Troubled Waters´´foi reeditado em 2004 com trilhas de bônus como ´´A Little Love´´;a trilha acabou sendo escolhida para promover London como parte da companhia Mayor Ken Livingstone’s "Totally London"..
Como back-vocalista,London participou do disco de King Sounds ´´Come Zion Side Happines´´em 1979

Dennis Brown

Dennis Emmanuel Brown (1 de fevereiro de 1957 — 1 de julho de 1999) foi um cantor de reggae jamaicano. Ao longo de sua carreira, gravou mais de 75 álbuns e foi um dos pioneiros do Lover rock, um sub-gênero do reggae. O lendário cantor Bob Marley declarou Brown como seu cantor favorito, e o apelidou de "O Príncipe do Reggae". Dennis Brown sofria por ter apenas um pulmão, morreu em 1 de Julho de 1999, aos 42 anos, de pneumonia. Ele deixou uma esposa e 13 filhos.

Começou sua carreira musical aos 7 anos de idade e quando atingiu 12 anos, ele tornou-se membro do grupo "Bryon Lee e the Dragonaires". Uma visita ao Studio One, com a idade de 12 resultou em seus primeiros hits, os singles "No Man Is an Island" e "If I Follow My Heart".

Em uma carreira que durou 3 décadas, Dennis trabalhou com muitos dos principais nomes do reggae, começando com Coxon Dodd no Studio One, passando a trabalhar com artistas e produtores, tais como Winston (Niney) Holness, Joe Gibbs, Derrick Harriott, Herman Chin - Loy, Sidney Crooks, Prince Buster, Randy, Phil Pratt e GG Ranglin entre outros como Clive Hunt e Willie Lindo, Errol Thompson, Sly & Robbie, Gussie Clarke, Tad Dawkins, Trevor Bow, Bunny Lee e Delroy Wright.
Na década de 90 Dennis trabalhou com astros como Junior Reid, Michael Bennett, e quem pode esquecer os lados lendário corte com Big Youth volta na década de 70. Depois lançou o hit "Money in My Pocket" nas paradas pop da Inglaterra, durante o final dos anos 70, mudou-se para Londres e lá permaneceu por muitos anos. Isto resultou em muitos hits e um contrato com a A & M Records. Em 1994 ele foi indicado para um Grammy com o álbum "Light My Fire". Dennis Brown morreu em 1 de julho de 1999 de compicações respiratórias por causa de uma pneumonia quando estava internado no Hospital Universitário de West Indies.
Durante o seu funeral, uma multidão de 10.000 pessoas passaram pelo caixão. Mais tarde, seus fãs assistiram a uma homenagem na arena nacional, que incluiu performances de Maxi Priest e Shaggy, bem como uma apresentação de seus cinco filhos. O Primeiro-ministro jamaicano Patterson liderou os elogios, enquanto Dennis Brown tornou-se o primeiro artista a ser enterrado como Herói Nacional.

Jacob Miller

Jacob Miller ou Jacob Mathia Miller - Cantor de reggae, nasceu em Mandeville interior da Jamaica no dia 4 de Maio de 1952 e morreu no dia 23 de Março de 1980 aos 27 anos. Tendo gravado o seu primeiro disco pela Coxsone Dodd, intitulado "Love Is A Message" (aka ’Let Me Love You’) em 1968, com apenas 13 anos. A música não foi um hit, e Miller teve que esperar alguns anos para retornar aos estúdios. Em 1974 ele gravou alguns singles de Augustus Pablo, incluindo: "Each One Teach One", "Keep On Knocking", "False Rasta", "Who Say Jah No Dread" e "Baby I Love You So". A maioria eram bem populares no circuito do Reino Unido.

Infelizmente, a Island Records colocou impasses nos créditos e Miller ainda estava com seu brilho ofuscado. As coisas começaram a mudar quando Jacob Miller torna-se um membro da banda Inner Circle. Em 1976, as batidas Roots evidenciaram em hits como "Tenement Yard" e "Tired Fe Lick Weed In A Bush" (ambas creditadas à Jacob Miller).

As batidas do Roots Rock Reggae, combinadas com o explosivo estágio de Miller, fizeram o Inner Circle despontar como banda TOP no final dos anos 70 na Jamaica. Miller era um homem exuberante, possuído por características peculiares diante dos demais cantores de reggae, e no Inner Circle conseguiu fixar hits inabaláveis na história do Regge, incluindo: "All Night Till Daylight" e "Forward Jah Jah Children". Ele também fez parte, em 1978, de um famoso concerto em Kingston chamado "One Love Peace Concert", onde Bob Marley juntou as mãos com Edward Seaga e Michael Manley, e teve um papel divertindo no maravilhoso longa metragem chamado Rockers, de 1979. Miller morreu em 1980, pouco depois de ter visitado o Brasil ao lado de Bob Marley. Ele tentava dirigir e chupar cana ao mesmo tempo quando o carro que dirigia bateu num poste e o vocalista quebrou o pescoço. Depois da morte de Miller, o Inner nunca mais foi o mesmo.

PETER TOSH

Peter Tosh (18 de outubro de 1944 – 11 de setembro de 1987) foi um pioneiro músico de reggae/ska. Militante, bem-instruído e encrenqueiro, Tosh era o Malcolm X da personalidade estilo Martin Luther King representada por Bob Marley.

Batizado Winston Hubert McIntosh, e nascido em Westmoreland, ele cresceu em Kingston, Jamaica, na favela de Trenchtown. Embora seu pavio curto o metesse frequentemente em confusões, o jovem McIntosh começou a cantar e a tocar guitarra bem cedo, inspirado pelas estações americanas que ele conseguia sintonizar em seu rádio.
No começo dos anos 1960 ele conheceu Bob Marley e Bunny Livingston, formando o grupo Wailing Wailers. Depois que Marley retornou dos Estados Unidos em 1966, os três passaram a se envolver com a religião Rastafari, mudando o nome da banda para The Wailers. Em 1987, a carreira de Peter Tosh parecia estar voltando a fazer sucesso; naquele ano, recebeu um Grammy por Melhor Performance de Reggae naquele ano, pelo álbum No Nuclear War. No entanto, no dia 11 de setembro, uma gangue de três homens invadiu sua casa exigindo por dinheiro. Diante da negativa de Tosh, dispararam contra ele e seu amigo, o DJ Jeff "Free I" Dixon. O líder da gangue era Dennis "Leppo" Lobban, um homem de quem Peter Tosh havia ficado amigo e ajudado até mesmo a encontrar um emprego depois de cumprir uma longa sentença na prisão. Leppo se entregou para as autoridades, foi julgado e condenado na mais curta deliberação de jurados da história da Jamaica: onze minutos. Foi condenado à morte, porém sua sentença foi alterada em 1995 e ele continua até hoje na cadeia.[1] Nenhum de seus dois supostos cúmplices foram encontrados, embora existam rumores de que ambos teriam sido assassinados a tiros.

GREGORY ISAACS

o carismatico e queridinho da jamaica , uma lenda viva , que eu pude presenciar ao vivo, quebra tudo fio ..............Gregory Isaacs nasceu dia 15 de Julho de 1951, no bairro de Fletcher’s Land, em Kingston. Desde menino trabalhou duro, acumulando uma extensa lista de profissões que incluiu temporadas como marceneiro, tratador de cavalos, eletricista e pintor de painéis e cenários teatrais. Segundo seus velhos amigos, ele foi o primeiro a ter um carro e a montar uma loja de discos entre os jovens da vizinhança. Vizinhança que também abrigava algumas estrelas de primeira grandeza do showbizz jamaicano, como o ’Mr. Rock Steady’ Ken Boothe, o trio The Melodians e o melodioso Slim Smith. O jovem Gregory freqüentava os ensaios de todos eles e ainda ouvia atentamente às vozes de Sam Cooke e Brook Benton que chegavam pelo rádio. Foi a partir dessas influências que ele forjou seu estilo único, mixando a malemolência jamaicana com o vocal inspirado da soul music.

Jacob Miller

Jacob Miller gravou seu primeiro disco pela Coxsone Dodd, intitulado "Love Is A Message" (aka ’Let Me Love You’) em 1968, com apenas 13 anos. A música não foi um hit, e Miller teve que esperar alguns anos para retornar aos estúdios. Em 1974 ele gravou alguns singles de Augustus Pablo, incluindo: "Each One Teach One", "Keep On Knocking", "False Rasta", "Who Say Jah No Dread" e "Baby I Love You So". A maioria eram bem populares no circuito do Reino Unido.
Infelizmente, a Island Records colocou impasses nos créditos e Miller ainda estava com seu brilho ofuscado.
As coisas começaram a mudar quando Jacob Miller torna-se um membro da banda Inner Circle. Em 1976, as batidas Roots evidenciaram em hits como "Tenement Yard" e "Tired Fe Lick Weed In A Bush" (ambas creditadas à Jacob Miller).
As batidas do Roots Rock Reggae, combinadas com o explosivo estágio de Miller, fizeram o Inner Circle despontar como banda TOP no final dos anos 70 na Jamaica. Miller era um homem exuberante, possuído por características peculiares diante dos demais cantores de reggae

THE CONGOS

Cedric Myton nasceu na pequena ilha da Jamaica. Desde muito cedo, já sabia o caminho que iria seguir na vida - a música. Aos dezesseis anos de idade gravou a primeira canção com o grupo The Tartans, "Dance All Night" onde chegou ao número um nas paradas da música Jamaicana. Em 1975 Cedric e Lincoln Thompson formaram o mediático grupo Royal Rasses, o som "Humanity" e o consequente single com o mesmo nome, ainda é relembrado como uma das mais consagradas canções da história da música. Um ano depois formou um dos grupos Roots mais aclamados de todos os tempos - The Congos.
Eram constituídos na formação original por, Cedric Myton, Watty Burnett Lindberg "Preps" Lewis e Roydel Johnson. Em colaboração com o gênio, Lee "Scratch" Perry que saiu em 1977 o LP "Heart Of The Congos", um disco simplesmente brilhante a todos os níveis e um dos discos mais bem conceituados da história da música.

Max Romeo

Talvez seja este o mais polêmico e intrigante artista de reggae mundial. Reconhecido internacionalmente como uma lenda da história do ritmo de Jah, Max Romeo é uma das personalidades mais fortes do ritmo. Mesmo afável pessoalmente, com um ar calmo e ponderado, este artista criou revolução com suas letras. Dentre os seus vários clássicos, uma canção mostra bem o teor arrasador e pungente de suas letras: “War Inna Babylon”, banida das rádios jamaicanas pelas autoridades do país, que alegavam que o seu teor poderia incitar as pessoas ao conflito. Na verdade, o cantor nada mais fazia que criticar a grande desordem política e o clima de guerra civil reinante na Jamaica entre as duas facções dos partidos majoritários da cena política da ilha, o que a tornava quase ingovernável.

Queen Omega

Queen Omega nasceu em San Fernando, Trinidad. Apoiada pela mãe (à qual ela faz um tributo com a música “Mama”), ela começou a sua carreira em shows de talentos locais aos 9 anos de idade, escrevendo suas próprias músicas no ritmo caribenho calypso e raps na TV. Mais tarde ela fez backing vocais para o produtor local Kenny Philips, acompanhando os maiores nomes de Soca (ritmo do Caribe) tanto no estúdio como em shows. Crescendo numa família musical, Queen Omega foi influenciada logo cedo por artistas como Aretha Franklin, Anita Baker e Whitney Houstoun, além de músicos tradicionais do jazz e ritmos locais de Trinidad. Essas influências foram servir a ela mais tarde; no entanto, seus favoritos sempre foram o reggae e o dancehall.

Johnny Clarke

Johnny Clarke nasceu em Kingston em Janeiro de 1955. Sua primeira gravação foi com Clancy Eccles e lançou o "God Made the Sea and Sun" em um selo independente. O próximo produtor foi Rupie Edwards, o qual gravou um arsenal de pérolas em 1973. "Don’t Go", "Julie", "Everyday Wondering", e outras mais, foram todas gravadas pelo selo Success. Ele nunca havia colocado seu nome no selo, apenas "Selo Success". Logo, entra em contato com Bunny ’Stricker’ Lee e faz o "None Shall Escape the Judgment", que, originalmente, era uma canção de Earl Johnson.
Depois disso, Clarke lança várias músicas com Lee, como: "Justic", "Explosion", "Attack", "Gorgon" and "Jackpot".
"Enter into his Gates with Praise", "Move out of Babylon", "Jah Jah We Are Waiting", "Disgraceful Woman", "Blood Dunza", "Roots Natty Congo", "Cold Up", enfim, se evidenciou e fez até algumas tracks para o Abyssinians, Burning Spear, Mighty Diamonds, John Holt e o grande Bob Marley. Em seu primeiro álbum, "None Shall Escape the Judgment" ele relançou o Total Sound. O produtor e o cantor proseguiram o ritmo durante 1975 com o segundo álbum, "Moving Out" do Total Sound. No ano seguinte não só lançou na Virgin Front Line de Richard Bransor - "Authorised Version", e "Rockers Time Now", mas também no selo da Vulcan "Put It On", e no Total Sound "No Woman, No Cry". O produtor Bunny Lee e o cantor Johnny Clarke, passaram por todos os testes e se tornaram dominantes em 1977, mas no início dos anos 80, Bunny perdeu notoriedade na música e desperdiçou muito tempo no Reino Unido. Johnny também perdeu algum tempo por lá, mas chegou a trabalhar com o produtor Fashion, Mad Professor e Jah Shaka, onde lançou dois álbuns pelo selo Ariwa: "Yard Style" e "Give Thanks". Seu último álbum, "Rock With Me", foi feito com Niney in 1997, e "Blood & Fire" alavancou o Dreader Dread 1976-1978, que é uma excelente compilação das tracks de Bunny/Aggrovators.

NORO DEAN

A cantora jamaicana Nora Dean é um dos grandes mistérios do reggae. Gravou solo, assim como foi um membro das Ebony Sisters, The Soul Sisters e The Soulettes(Rita Marley, Nora Dean e Cecile Campbell). Fez vocais de revestimento protetor em gravações de Jimmy Cliff(´´Unlimited´´ de 1973) . Embora não fosse uma artista prolífica (especialmente pelos padrões do reggae), um bom número de canções suas são recordadas muito afeiçoadamente por fãs da música jamaicana como clássicos verdadeiros do reggae. Isto porque Nora trouxe algo a mais, um acréscimo á suas melhores canções, fazendo-as incomuns e infinitamente agradáveis. No entanto, há pouca informação biográfica sobre ela em qualquer lugar. Nenhuma entrevista com ela foi publicada . As fotos pareceram ser inexistentes.Procure em cada livro de reggae, documentário, e na nota de encartes das dúzias das compilações,especialmente da Trojan com suas trilhas clássicas;você aprenderá que Nora nasceu em 1952, e nada mais. De algum modo, o mistério está esquisito para uma cantora tão incomum. Nora Dean é uma das melhores vocalistas do reggae. Escutando sua música, é imediatamente aparente que tem uma grande voz a cantora jamaicana. O que pode ser ligeiramente menos óbvio são as profundidades ricas do seu canto. Isto é o que faz muitas de suas gravações tão especiais. Uma volta inesperada da melodia, o uso dos sons em vez das palavras, de uma intensidade emocional e de uma complexidade que é muito expressiva. Estas são as indicações do som de Nora.