Com vocês, as Musas do Reggae do Maranhão.

Aqui estão as vozes mais lindas do do Reggea do Maranhão , Rosy Valença, Mirian  Black , Natalya John son,  Izen Black, Cristina Lee, Carla Suelen, Lenny Simpson , Rayssa Star.

JAAFA REGGAE SENTIR O SOM

Quero aqui parabénizar  essa moçada que manda muito bem.
E o melhor com uma messagem original do reggae, que é o combate ao capitalismos selvagem.

JAAFA REGGAE, DIREMENTE DE CASTANHAL PA, PARA O PALCO DO JAMEICA ROOTS

OLÁ, VIBRAÇÕES POSITIVAS EM NOME DE JAAFA REGGAE! Somos JAAFA e desde já agradecemos a oportunidade de mostrar um pouco de nossa história, quem somos e também agradecer sua atenção e interesse em analisar tudo que temos pra mostrar.
Temos como propósito levar a todos os povos alegria, magia, mensagens de paz, amor e igualdade contidas nesse estilo musical universalmente imortalizado por Bob Marley, O REGGAE.

PALCO MP3 DOWLOAD DE MUSICAS

Nosso diferencial e característica marcante é a VIBRAÇÃO, esta expressada com muita força e pulsação em nossos shows. Fazer o reggae bater forte e com toda originalidade, unindo essência, amor e forte interação com o público é o nosso propósito, fazer um reggae a nossa cara, a cara de JAAFA, a cara das nossas RAÍZES, a cara do POVO BRASILEIRO.
UM POUCO DE NOSSA HISTÓRIA...
JAAFA REGGAE, é uma banda original da Vila de Apeú ? Castanha/PA, hoje com seis anos de idade, é formada pelos músicos Acy Ayres (vocal e guitarra base), Alexandre Ayres (backing vocal), Chico Aquino (bateria), Junior Mambo (percussão), Serginho de Raiz (guitarra solo), Jadson (teclado) e André Vibe (contra baixo). Nosso nome surgiu a partir da junção das iniciais dos primeiros integrantes da banda, onde:

JUNIOR MAMBO, ACY AYRES, ALEXANDRE AYRES, FABIO MAIA,  ALVARO AYRES
Sendo assim, o nome JAAFA busca analogia com a palavra JÁH em sua pronuncia, JÁH significa DEUS, ou seja, somos uma banda que representa UNIDADE, pois temos DEUS em nosso nome, DEUS em nosso meio.
NOSSO CD E CANÇÕES....
Desde o início a Banda sempre se dedicou em produzir seu trabalho autoral, encarando o desafio da aceitação de suas canções junto público. Sendo assim, com muito esforço e dedicação em 2009, a banda consegue lançar seu 1º CD totalmente autoral chamado, ?Circo na taba?, CD este já trazendo sucessos aclamados pelo público em toda região, como: MAIANDÊUA, NATURALMENTE, CIRCO NA TABA, VIBRAÇÃO E ESTRELA BELA. O 1º CD trás como fruto a satisfação, o reconhecimento e aceitação junto ao público e a critica local, conferindo prêmios e homenagens a banda.
Trouxe também o amadurecimento, experiência e com isso, a necessidade de dar continuidade a este sonho. Compor músicas expandir ideias e multiplicar a mensagem do reggae tornaram-se algo constante. A partir daí surgem novas composições para fazer parte do repertório do novo CD, e assim uma nova meta a se atingir.
Nascem então canções como SENTIR O SOM, RAIZISTÊNCIA, FUGIR DA BABILÔNIA, MENINA ROOTS, UM MALUCO, onde mesmo sem a conclusão do 2º CD passam a ser tocadas e aclamadas pelo público em todas as casas de reggae da região.
O 2ª CD já tem titulo definido e será composto de 1O canções inéditas e 02 faixas bônus DUB e ACÚSTICO. Com previsão de lançamento para 2011.

INFLUÊNCIAS MUSICAIS:

A musicalidade brasileira e toda sua mistura é fonte de inspiração. O reggae mundial se apresenta como a grande base e influencia para desenvolver nossos shows, nossa música. Sendo assim, nomes como Bob Marley, Alpha Blond, S.O.J.A., Gregori Isaacs, Jacob Miller, Don Carlos, etc..., poderíamos citar vários dentro desta rica diversidade, consideramos como mestres e grandes influenciadores do reggae feito pela Jaafa. No Brasil, bandas como Natiruts, Ponto de Equilíbrio, Edson Gomes, Tribo de JÁH entre outras nos ajudam a enriquecer essa musicalidade e adquirir nossa personalidade musical.

A mistura do reggae jamaicano com o forte tempero da diversidade cultural do nosso país, a partir das influencias do Batuque AMAZÔNICO, da RAIZ NORDESTINA e da cultura brasileira como um todo, influencias que passam do MPB ao POP fazem parte do conjunto de nossas experiências e contribuem com a vibração que JAAFA tenta representar no palco.

SHOWS E EVENTOS JAAFA...
PROJETO SESC VERÃO; CONEXÃO VIVO/MÚSICA NA ESTRADA; PARÁ ROOTS FESTIVAL; FEIRA PAN-AMAZÔNICA DO LIVRO; CIRCUITO CULTURA PARAENSE; PROJETO SESC AMAZÔNIA DAS ARTES (SÃO LUIZ ? MA); ABERTURA DO SHOWS:THE GLADIATOS; ALPHA BLOND; PONTO DE EQUILIBRIO, NATIRUTS... Entre outros.
JAAFA ON LINE....

 http://www.overmundo.com.br/perfis/jaafa-reggae

BLOG OFICIAL - http://bandajaafareggae.blogspot.com
CONTATOS JAAFA....

DANIELLE CARDOSO

PRODUTORA

91 - 8163-9606 / 87227866 / 8140-1061/9919-7774

E-MAIL: danyjaafa@hotmail.co / acyjaafa@hotmail.com

Marcelia uma jovem sonhadora que'' rala'' com um unico objetivo,mostrar pra si mesmo que é capaz de vencer.

Marcelia è show em qual quer lugar

Reggae Gspel , conheça Dominic Balli, a voz do Reggae Gospel Internacional.

Sucesso por onde passa

Brito Marley o Colecionador de Pedras de Timom Ma

Olá moçada  esse é Brito Marley, um dos maiores colecionador de pedras  de Timon   Maranhão.
 Grande contribuição tem dado  para com  o Programa Jameica Roots, graças as suas postagens nas comunidades do Reggae   a gente tem conseguido  tocar muitas atualidade e lançamentos aqui.
 Queria agradecer ao Brito e a todos  da comunidade Central de Pedras pela força.

Paty Fonseca, uma super gata de São José de Ribamar Maranhão.

Paty Fonseca no palco do jameica roots.

DELMA ALMEIDA, QUE GATA NO PALCO DO JAMEICA ROOTS

MÚSICA DA MUSA DO REGGAE MARANHENSE , ROSY VALENÇA

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PARA OS FÃS DO PETER TOSH

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CD DO PETER TOSH PRA GALERA

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AMANHÃ DAS 16 AS 18 HORAS AQUI NO JAMEICA ROOTS, VOCÊ VAI CURTIR TRIBUTO A PETER TOSH

Um dos maiores nome do reggae, Peter Tosh 

Esse cara cantava muito.

24 ANOS SEM PETER TOSH, UM DOS MAIORES NOMES DO REGGAE .

Peter Tosh nasceu em 18 de outubro de 1944 –  morreu em 11 de setembro de 1987) foi um pioneiro músico de reggae/ska. Militante, bem-instruído e encrenqueiro, Tosh era o Malcolm X da personalidade estilo Martin Luther King representada por Bob Marley.

BiografiaBatizado Winston Hubert McIntosh, e nascido em Westmoreland, ele cresceu em Kingston, Jamaica, na favela de Trenchtown. Embora seu pavio curto o metesse frequentemente em confusões, o jovem McIntosh começou a cantar e a tocar guitarra bem cedo, inspirado pelas estações americanas que ele conseguia sintonizar em seu rádio.

No começo dos anos 1960 ele conheceu Bob Marley e Bunny Livingston, formando o grupo Wailing Wailers. Depois que Marley retornou dos Estados Unidos em 1966, os três passaram a se envolver com a religião Rastafari, mudando o nome da banda para The Wailers.

Eles conseguem um contrato com a Island Records, lançando Catch a Fire em 1972 e Burnin em 1973. Neste mesmo ano, Tosh se envolve em um sério acidente automobilístico. Seu carro cai de uma ponte, matando sua namorada e deixando Tosh com uma fratura grave no crânio. Ele sobrevive, mas torna-se uma pessoa ainda mais difícil de se lidar. Depois que o presidente da Island, Chris Blackwell, recusa-se a lançar seu disco solo em 1974, Tosh e Bunny deixam os Wailers, citando o tratamento injusto que recebiam de Blackwell, que Tosh chamava de "pior que os brancos".

Ele lança seu disco solo em 1976 pela CBS, Legalize It; a faixa-título logo tornaria-se o hino do movimento pró-maconha, além da favorita nos shows de Tosh, bem como se tornando o single mais vendido da ilha, a despeito da proibição de que tocasse nas rádios. Sempre mostrando seu lado militante, ele lança Equal Rights em 1977.
Tosh tentou obter reconhecimento das massas mantendo seu ponto de vista militante, mas não foi muito bem sucedido, principalmente se comparado à Bob Marley. Depois do lançamento de Mama Africa em 1983 (onde está incluído o seu maior sucesso, a regravação da canção clássica do roqueiro norte-americano Chuck Berry, Johnny B. Goode) ele entra num auto-imposto exílio, procurando auxílio espiritual de curandeiros africanos enquanto tentava se livrar de um contrato de distribuição de seus discos na África do Sul.

 Morte Em 1987, a carreira de Peter Tosh parecia estar voltando a fazer sucesso; naquele ano, recebeu um Grammy por Melhor Performance de Reggae naquele ano, pelo álbum No Nuclear War. No entanto, no dia 11 de setembro, uma gangue de três homens invadiu sua casa exigindo por dinheiro. Diante da negativa de Tosh, dispararam contra ele e seu amigo, o DJ Jeff "Free I" Dixon. O líder da gangue era Dennis "Leppo" Lobban, um homem de quem Peter Tosh havia ficado amigo e ajudado até mesmo a encontrar um emprego depois de cumprir uma longa sentença na prisão. Leppo se entregou para as autoridades, foi julgado e condenado na mais curta deliberação de jurados da história da Jamaica: onze minutos. Foi condenado à morte, porém sua sentença foi alterada em 1995 e ele continua até hoje na cadeia.[1] Nenhum de seus dois supostos cúmplices foram encontrados, embora existam rumores de que ambos teriam sido assassinados a tiros.

DiscografiaÁlbuns

Legalize It (1976)

Equal Rights (1977)

Bush Doctor (1978)

Mystic Man (1979)

Wanted Dread And Alive (1981)

Mama Africa (1983)

Captured Live (1984)

No Nuclear War (1987)

Coletâneas

Collection Gold (1994)

Honorary Citizen (1997)

Scrolls Of The Prophet: The Best of Peter Tosh (1999)

Arise Black Man (1999)

The Essential Peter Tosh - the Columbia Years (2004)

ANTÔNIO JAMAICA A VOZ DO REGGAE DA BAHIA, E SEU NOVO CD

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leve esse show porque ele é show

ESSE É O NOVO CD DO RONNIE GREEN

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Bob Marley- Could you be loved

ROSY VALENÇA A MUSA DO REGGAE

RAISSA STAR A CANTORA FENÔMENO DO REGGAE DO MARANHÃO

Raissa Star começou sua carreira no Reggae no fim de 2007 quando procurou a GU STUDIO RECORDS hoje conhecida como PLAY RECORDS, Raissa sempre gostou de Reggae já cantou em bandas de bairro, já gravou comercial de TV para Euromar Concessionárias de veículos também participou do show de calouros no programa da TV Difusora apresentado por Paulinha Lobão.

Raissa Star ou Raissa Andressa tem 17 anos nasceu em São Luís, ela tem muitas musicas de sucessos no Reggae, até hoje é fiel a sua gravadora PLAY RECORDS e faz muito shows com as radiolas de Reggae como Estrela do Som, Super Itamaraty, Black Power e Menina Veneno e várias outras grandes radiolas de Reggae de São Luís do Maranhão e em varias cidade que a estrela Raissa passa.

Hoje tem vários sucessos gravados em versões e originais, o seu primeiro sucesso foi a musica Maria Magdalena versão da musica da cantora Sandra Flash Back dos anos 70. Raissa Dividiu a canção com o cantor SOM COSTA musico, cantor e produtor musical.

Seu produtor Cesar Roberto e empresário que é o dono da PLAY RECORDS no qual deu a oportunidade a Raissa o sucesso.

A cantora Raissa é simples humilde e carismática, onde ela passa deixa saudade e gosto de quero mais por suas belas Musicas e por sua beleza e talento.

FONTE REGGAE GEN ROOTS

ENTREVISTA COM MUSA DO REGGAE ROSY VALENÇA 05 DE AGOSTO 2011

Reggae Gen Roots: Qual sua religião? Rosy Valença: Evangélica.

Reggae Gen Roots: O que você mais gosta de fazer? Rosy Valença: Cantar.

Reggae Gen Roots: Por que você escolheu o ritmo Reggae para sua carreira? Rosy Valença: Na verdade, as pessoas, o público regueiro que me escolheram, porque na época eu não pensava em fazer shows.

Reggae Gen Roots: Como o reggae entrou para sua vida? Rosy Valença: Através de Dede Valença (Esposo de Rosy Valença) que me incentivou.

Reggae Gen Roots: Qual foi seu primeiro sucesso? Rosy Valença: One of us (melo de Jessica)

Reggae Gen Roots: Qual de suas músicas você mais gosta? Rosy Valença: Gosto de várias, melo de Jessica, Erica, Apaixonado, Luciana...

Reggae Gen Roots: Diga uma mensagem para seus Fãs? Rosy Valença: Ande sempre com DEUS na sua vida, na sua mente, pois com ele você vencerá todos os obstáculos da sua vida.

Reggae Gen Roots: Significado de Reggae para você? Rosy Valença: Reggae é sentimento, que você ver nas pessoas, você sente...

Reggae Gen Roots: Qual seu time de coração? Rosy Valença: Flamengo.

Reggae Gen Roots: Você gosta de fazer shows ao vivo? Rosy Valença: Gosto muito.

Reggae Gen Roots: Qual estado do Brasil você gostou mais? Rosy Valença: De todos os estados.

Reggae Gen Roots: Onde foi seu maior público? Aproximadamente quantas pessoas? Rosy Valença: Foi em Boa Vista Roraima aproximadamente 2.500 a 3.000 pessoas.

Reggae Gen Roots: Qual foi a maior loucura que um fã já fez para você? Rosy Valença: Na verdade nenhuma, mas alguns já choraram de alegria quando me viram.

Reggae Gen Roots: Até quando você pretende cantar esse ritmo maravilhoso que é o Reggae? Rosy Valença: Até quando Deus quiser.

Reggae Gen Roots: No Brasil o Reggae é discriminado por algumas pessoas. Qual sua mensagem para essas pessoas? Rosy Valença: Que o Reggae não é nada disso que eles pensam, o Reggae é um ritmo que encanta e contagiam as pessoas, pessoas de bem como uma das que eu conheci em Boa Vista que é o Sargento Ventura.

Reggae Gen Roots: Você já lançou quantos CDs? Rosy Valença: 2 CDs

Reggae Gen Roots: Quando vai lançar o próximo? Rosy Valença: Ainda não sei a data, mas em breve.

Reggae Gen Roots: Qual seu maior ídolo da musica? Rosy Valença: Não tenho ídolo, mas gosto de Dezarie, Lucky Dube, Barbara Jones, Bob Marley, Gregory Isaacs.

Reggae Gen Roots: O que você gostaria de dizer que não tem nas perguntas? Rosy Valença: Obrigada a DEUS por tudo que tem feito na minha vida, e a você Genilson Maciel(Dono do Site) pelo carinho e o trabalho que você vem fazendo com o reggae e a todos que gostam do meu trabalho.

Fonte Genilson  maciel

O REGGAE É ISSO

O som que saiu de uma pequena ilha do Caribe para dominar o Mundo! "Os piratas capturavam-me. Venderam-me para navios mercantes", desabafa Bob Marley no seu hino. Num dos capítulos mais vergonhosos da história mundial, cerca de 400 milhões de Africanos foram arrancados do seu continente para trabalhar como escravos na Europa e nas Américas.Essa mão-de-obra barata e qualificada foi de extrema importância para a Jamaica. A ilha recebeu sua primeira leva de escravos em 1509, quinze anos depois de ser descoberta por Cristóvão Colombo - a população indígena nativa tinha sido dizimada em poucos anos. Os novos habitantes chegaram trazendo uma cultura e cânticos próprios.Do cruzamento da sua música com as tradicionais canções piratas nasceu a primeira identidade musical da Jamaica O MENTO.Um corte brutal para os anos 50.A Jamaica ouve Mento associado ao Calipso e às Steel Drums de Trinidad; a comunidade mais jovem prefere escutar rhythm´n´blues americano, captado por rádios de alta potência. Os clubes populares por sua vez, promovem bailes com big bands nativas - em que se destacam o trombonista Dom Drummond, e o guitarrista Enerst Ranglin – trazendo um reportório com muito Duke Ellington, Glen Miller e outros sultões do Swing.Neste cenário marcado pela diversidade musical fermentam as mudanças que sacudiram a Jamaica, a primeira delas ocorreu na metade dos anos 50, camaradas mais ”modernos” trocam as bandas pela música mecânica. Nome de dois deles : Clement Coxsone e Dodd Duke Reid, donos dos primeiros Sound Systems (uma espécie de discoteca ambulante). O repertório das suas festas é regado pelos melhores sons do rhythm´n´blues dos EUA. Quem tem os discos mais raros ganha a preferência do povo. Houve muitos editores (leia-se Chris Blackwell, futuro patrão de Bob Marley) que ganharam muito dinheiro com viagens aos Estados Unidos à procura de vinis raros de cantores americanos. Um caso parecido com o que acontece hoje no Maranhão (capital nacional do reggae) que tem seu mercado marcado pelas rádios locais.Duke Reid e Dodd tornam-se donos de estúdios na Jamaica, no caso de Dodd ele funda o Studio One, celeiro dos maiores artistas de reggae de todos os tempos.Pelo Studio One passaram Bob Marley & The Wailers, Burning Spear, Dennis Brown e até os Inner CircleA partir dessas mudanças no estilo de musica local, surgiu um ritmo chamado SKA que nada mais é do que uma panóplia dos estilos musicais que embalavam a Jamaica.O Ska ainda produz um novo tipo de consumidor: os rude boys, delinquentes saídos do interior da Jamaica para virem morar em TrenchTown, o ghetto.O abanão envolvente do Ska impulsionava vários novos artistas, em 1962 Jimmy Cliff, então com 14 anos, lança o seu primeiro hit.O novo ritmo ainda não se tinha cimentado quando surge o Rock Steady, que adiciona a batida rock ao tchaca tchaca do Ska. De curta duração, porém um brilho intenso revela ao mundo os talentos Desmond Dekker e Millie Small, entre outros - o reinado do rock steady marca o último suspiro de genialidade dos estúdios de Duke Reid.A música Jamaicana dá o grande e definitivo salto para a ribalta no final dos anos 60, o pai da criança é um tal Lee Perry, um chapeleiro doido saído dos domínios de Coxsone Dodd. Lee desacelera a batida do ska e emprega um bando de músicos locais, desconhecidos e doidos para se enclausurar no estúdio.Caso seja adepto de lendas, eis a melhor delas para justificar o nascimento do Reggae: houve na Jamaica um verão escaldante e, com pena do povo que se desidratava ao dançar, os músicos decidiram aliviar e tocar o ska mais devagarinho. Nascia assim uma música que iria ganhar o mundo: O Reggae!

DJ RAPHAEL A CELEBRIDADE DO REGGAE

MÁRCIA ARAÚJO: UMA DIVA APAIXONADA POR REGGAE

Márcia Araújo é uma dessas apaixonada pela vida, mãe amorosa e muito dedicada aos filhos, mas gosta muito de se divertir com responsabilidade nas festas de radiolas do reggae, ela não também é uma amante do bom reggae que não esconde pra ninguém a sua paixão pelo ritmo, pois quando toca um reggae Márcia viaja na sequencia e também conhece os maiores nomes do reggae da Jamaica.

As cores do Reggae

Um dos símbolos mais obvios dos Rastafari são as cores. Estas são o vermelho, preto, verde e amarelo. Estas cores foram retiradas do movimento de Marcus Garvey.


A cor vermelha, simboliza a triunfante igreja dos Rastafari, representando também o sangue dos mártires que existem na história dos rastas.

O preto, representa a cor dos africanos, dos quais descendem 98% dos Jamaicanos.

O verde, representa a beleza da vegetação da Etiópia e da terra prometida.

O amarelo é usado para simbolizar a abundância da sua terra natal.

JAMAICA BRASILEIRA

SORAIA DRUMMOND

Nascida em Salvador,Bahia,Brasil,Soraia Drummond foi revelada num show do cantor jamaicano Gregory Isaacs em Salvador no dia 07.07.07 pelo legendário empresário e coordenador de turnês Copeland Forbes que ficou impressionado com sua historia e seu talento. Desde então se apresentou em diversos festivais como o Kalau Festival em St. Lucia, em turnê com Gregory Isaacs pelos Estados Unidos e Europa e no tradicional festival de Reggae do verão jamaicano Reggae Sumfest. Dividiu palco com nomes como Gregory Issacs, Alpha Blondy, The Wailers, The I Threes, Dean Fraser, Mad Professor, Eek-A-Mouse e Steel Pulse. Gravou com grandes produtores como o brasileiro Buguinha Dub, os jamaicanos Dean Fraser, Sly & Robbie, Earl “Chinna” Smith (ex-guitarrista de Bob Marley), Leebert “Gibby” Morrison (guitarrista e baixista de Bunny Wailer,Peter Tosh e Ziggy Marley) e com Mad Professor o produtor londrino considerado uma lenda viva do Dub mundial. A artista é cantora, compositora e multi-instrumentista, seu show é marcado por muita energia e grande variação de timbres vocais mesclando musica brasileira e jamaicana com muita personalidade..

FONTE história do reggae

Jeremias Gomes

Jeremias Gomes é o filho mais novo do cantor baiano pioneiro do reggae Edson Gomes,e assim como o irmão Isaque Gomes segue os passos do pai,e o caçula da família Gomes está chegando na estrada agora.

O rapaz já gravou algumas músicas como ´´Dançando Reggae´´, e ´´Engano Profundo´´com Jeremias bem no estilo vocal e instrumental do reggae do pai Edson Gomes.

Jeremias,de São Félix na Bahia, está atualmente no estúdio gravando canções que farão parte de seu primeiro disco solo,e o jovem promete..

OTÁVIO RODRIGUES

O jornalista,DJ e produtor paulista Otávio Rodrigues,conhecido como “Doctor Reggae” também foi um dos pioneiros na divulgação do reggae no Brasil..

No fim da década de 1970´s,Julio Barroso no Rio, e Otávio Rodrigues, em São Paulo, começam a divulgar o ritmo no sudeste e sul do Brasil..Morou quatro anos em São Luís no Maranhão, produziu programas de rádio, CDs, filmes, mergulhou fundo no reggae,bumba meu boi e nos tambores de crioula e de mina.Ele criou o grupo Bumba Beat,um grupo que mistura estilos diversos como reggae, dub, bumba-meu-boi, rock steady, ska, tambor de crioula, tambor de mina, burru, baião de princesas, bloco de índio, samba, samba de roda e outros, a continuação de um longo e apaixonado trabalho de pesquisa que soma mais de 30 anos.Já no final dos anos 1970, Otávio Rodrigues fazia som no lendário Terceiro Mundo Bar, na rua Cardeal Arcoverde, São Paulo. Mas o nome Bumba Beat,surgiu mesmo em 1995, num programa de rádio produzido e apresentado em São Luís, Maranhão, terra do reggae e do bumba-meu-boi ,e chegou a ser tomado de empréstimo por lá entre 1994 e 1997, para explicar uma nova cena musical.

No início de 1991,em São Paulo,na época, o promotor das noites dedicadas ao reggae era o jornalista e DJ Otávio Rodrigues.

fonte história do reggae

UMA DOSE DUPLA DAS MUSAS DO REGGAE DO MARANHÃO , ROSY VALENÇA E KARLA SUELLEN - ANJO

ALÔ GALERA DE MACEIÓ ESSA É AMELHOR BANDA DE REGGAE DO BRASIL.

  

UM GRANDE ABRAÇO A TODA BANDA TRIBO DE JAH,  E TAMBÉM AO DJ RICARDO ROOTS

REGYNNA SÓ: NO PALCO DO JAMEICA ROOTS SABADO

REGYNNA SOÓ, mineira de Úba, e moradora da comunidade da Maré, Rio de Janeiro. Já trabalhou em fábrica de costura e vendeu bala para ajuda a mãe. Um dia resolveu ser ambulante na praia de Ipanema, Arpoador vendendo refrigerante e cerveja. Com o tempo passou para uma barraca na Farme de Amoedo. Dois sonhos despertaram: um de ser dona do seu negócio e o outro se tornar cantora conhecida. Trabalhou pesado. Conquistou a sua barraca. Assim que se tornou empreendedora do seu negócio foi em busca da carreira artística. Durante cinco anos juntou dinheiro para gravar seu primeiro Cd e alugar o Teatro Ipanema para fazer o Show de lançamento. Tudo isso, com muito trabalho na praia. Esforço recompensado.

“Gosto de ser livre e adoro trabalhar com o público. Conhecer pessoas é fundamental. A música sempre esteve na minha vida. Desde pequena quis ser cantora. Gosto de black-music, rock e reggae. Já me apresentei, no Teatro Ipanema, Rock Blues,e outras casas .Cantar pra mim é viver intensamente cada segundo,é sonhar,sonhar,sonhar,e nunca se cansar de sonhar”, declara REGYNNA SOÓ.

A praia motiva REGYNNA SOÓ. “No meu trabalho ninguém está só. Tudo é um conjunto. Eu me inspiro nas pessoas, na praia, em todos. Gosto da praia, encontrar gente e passar uma energia boa, alto astral, auto estima para o cliente mesmo nas horas difíceis para mim.” REGYNNA SOÓ ao vivo é um show a parte. A simpatia da areia leva para o palco. Tem um jeito especial e espontâneo de dançar. Hipnotiza com sua performance. Ela tem um modo todo teatral sem ninguém te-la orientado para tal.

REGYNNA SOÓ é prova concreta que a realização de um desejo é o resultado do simples querer e sim trabalhar para que este se realize. Regina fala dos seus sonhos, mas ela já é uma realidade. Visite-a nos palcos ou na praia. Vem show. É só esperar.

Quem quiser encontrar REGYNNA SOÓ vá a sua barraca na praia do Leblon.

Endereço: RUA DELFIM MOREIRA EM FRENTE AO NUMERO 710- LEBLON A RUA DE REFERENCIA: BORTOLOMEU MITRE – Nome da Barraca: VARANDA DA REGYNNA

Links sobre a carreira da Regynna Soó

Entrevista no programa do Jô, Quarta-feira, 14/05/2008

http://video.globo.com/Videos/Player/0,,GIM827955-7759,00.html

Entrevista Diária do Rio de Janeiro

http://diariodorio.com/personagens-do-rio-regina-s

Oi Novo Som
http://www.oinovosom.com.br/ReginaSo

RIBEIRINHOS DO IRIRI TEMEM A DEMARCAÇÃO DA TERRAS CACHOEIRA SECA

Franciane uma ribeirinha do rio Iriri chorando, e fala até de se enforca-se caso a a demarcação das terras a onde nasceu sua bizavó 88 anos e ela seja incluidas na rezeva cachoeira seca

conheça um pouco sobre Andread Jó

  BAIXE AQUI O CD DE ANDREAD JÓAndread Jó, nascido e criado em Fortaleza, é compositor, arranjador e cantor. Iniciou-se na música sem nenhuma ajuda profissional e sim com uma imensa vontade de utilizar-se dela como um veículo de informação, dando assim sua contribuição para uma sociedade que carece de educação e cultura. Sem nenhuma ajuda financeira para a gravação dos seus dois discos: Força (2005) e We are One (2008), o artista utilizou-se dos seus cachês ganhos em apresentações para quitar os gastos.

Como é de conhecimento geral, viver de arte no Brasil ainda é uma tarefa difícil e árdua, mas isso não é nem será obstáculo para um artista como Andread Jó; dedicado à música e as classes menos favorecidas, trazendo em suas canções mensagens de otimismo e fé, dignas de quem acredita num mundo mais justo.

Em 2001, junto com amigos, formam a banda de reggae, Donaleda, banda que revolucionou a cena reggae em Fortaleza e no estado do Ceará, com composições fortes, alcançando o primeiro lugar nas rádios jovens de Fortaleza com sua primeira música, Luz de Jah, rendendo vários shows pelo Brasil e sua primeira parceria como compositor com o jamaicano Eric Donaldson, onde seguiram em turnê pelo Brasil no ano de 2004. No início de 2005 Andread Jó inicia seu trabalho solo e lança seu primeiro disco, Força, um trabalho onde o artista mostra pela primeira vez suas habilidades como arranjador. No disco estão inclusos os sucessos, Luz de Jah, Canto e Jah say Yes, além das inéditas, Searching a Way, A Viagem, Mundo Novo, no qual o artista acaba se firmando de vez na cena reggae nacional fazendo importantes apresentações incluindo o Maranhão Roots Reggae, maior e mais importante festival de reggae do Brasil. Nesse mesmo ano, recebe o convite para abrir os shows de Alpha Blondy nas capitais: Fortaleza ? Ce, São Luis ? Ma e Belém ? Pa, e por consequência, além dos shows, Andread e Alpha tornam-se amigos e Alpha o convida a traduzir suas palavras ao público de Fortaleza, cidade natal de Andread Jó.
Com todas essas mudanças, Andread Jó dá seus primeiros passos rumo ao mercado internacional, e no ano de 2006 faz sua primeira turnê, tocando em mais de 10 cidades da França e em Tilburg, Holanda, a convite do Grupo Capoeira Brasil.
Em 2007, faz sua segunda turnê européia tocando na França e Itália, mostrando além das composições do álbum Força (2005) músicas do segundo disco, We are One,2008, já em fase de gravação no mesmo ano.
Após receber um convite pela Cufa, Central Única das favelas, Andread Jó volta a Europa em 2008, mais precisamente na Suécia, onde além dos shows, foi tradutor e testemunha do trabalho desenvolvido pela Cufa no Brasil, nos eventos de grande importância como: The National Cuncil of Swedish Youth Organizations (May 16-18 2008 Orebro - Sweden) discutindo com lideranças juvenis de vários países a questão da mudança climática, além de seminários nas cidades de Estocolmo e Uppsala, abordando as dificuldades e desafios dos jovens que habitam nas favelas brasileiras, e no mesmo ano lança seu segundo álbum, We are One, recebido pela crítica especializa com grande respeito.
Inicia-se 2009 e novas composições surgem. Nesse mesmo período, Andread Jó volta a Europa, no mês de junho, França, faz algumas apresentações e percebe que a França acabara de se tornar seu segundo lar, surgindo assim sua primeira canção em francês com o título, La vie est une chanson.
Andread Jó acaba de voltar de sua quinta turnê européia, julho de 2010, onde passou pela França, Inglaterra e Holanda. Nesse momento segue fazendo shows e está em estúdio gravando o disco Andread Jó sings Bob Marley, que terá lançamento oficial em julho de 2011.

Contatos:
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ANDREAD JÓ
FORÇA - 2005
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ANDREAD JÓ
WE ARE ONE - 2008
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Novo Clipe do Ponto de Equilíbrio / New Clip of Ponto de Equilíbrio (feat Don Carlos) - Stay Alive AgendaReggae

BAIXE AQUI , NOVO CD DO CANTOR ANTONIO JAMAICA

BAIXE AQUI O NOVO CD DE ANTONIO JAMAICA