jameica roots
Radio Reggae - Portal Roots
sábado, 28 de maio de 2011
segunda-feira, 23 de maio de 2011
sábado, 21 de maio de 2011
PROJETO DESCOBRINDO TALENTOS
Salve , Salve Massa Reggueira
Vem ai As sextas da Divas apresentando a 1ºedição do se você e Dj de webs radio e movimentos Projeto descobrindo talentos de reggae venha participar e ter a oportunidade de mostrar suas pedras e sua sequência dia 10/06 primeira eliminatoria
O 1ºLugar leva R$200 ,
inscrições de 20/05 a 07/06
Fone 8252 0148(Fofinha, Corona e Tânia) e um premio surpresa para maior torcida!
Venha e traga sua equipe.
quarta-feira, 4 de maio de 2011
MAIS UMA FERA DO REGGAE BAIANO, BADARÓ JAMBRASS
CONNHEÇA UM POUCO DESSE FERA
BADARÓ Jambrass
Em uma nova fase - muito mais musical, dançante, versátil e amadurecida ? o cantor e compositor ?Badaró?Jambrass trás ao público o álbum JAMEIKA BRASILISS. Com uma proposta inovadora que traz uma miscigenação musical mesclando reggae, samba, reggaeton, dancehall , funk music , zouk entre outros estilos, fazendo com que todos se envolvam por esse som cheio de balanço e swing.
Nesta etapa do projeto Badaró Jambrass, que transmite toda a positividade da musica jamaicana com toda alegria e o jeito de ser do brasileiro, Badaró convida a todos a conhecerem uma nova vertente que ele conseguiu criar graças as influencias da cultura brasileira e baiana que trás consigo desde a infância, aliada a todas as vertentes da musica jamaicana, a qual o mesmo conheceu com o passar do seu amadurecimento profissional.
Se deixe embalar pelos hits e conheça essa proposta nova de Badaró Jambrass
BADARÓ Jambrass
Em uma nova fase - muito mais musical, dançante, versátil e amadurecida ? o cantor e compositor ?Badaró?Jambrass trás ao público o álbum JAMEIKA BRASILISS. Com uma proposta inovadora que traz uma miscigenação musical mesclando reggae, samba, reggaeton, dancehall , funk music , zouk entre outros estilos, fazendo com que todos se envolvam por esse som cheio de balanço e swing.
Nesta etapa do projeto Badaró Jambrass, que transmite toda a positividade da musica jamaicana com toda alegria e o jeito de ser do brasileiro, Badaró convida a todos a conhecerem uma nova vertente que ele conseguiu criar graças as influencias da cultura brasileira e baiana que trás consigo desde a infância, aliada a todas as vertentes da musica jamaicana, a qual o mesmo conheceu com o passar do seu amadurecimento profissional.
Se deixe embalar pelos hits e conheça essa proposta nova de Badaró Jambrass
OLÁ MOÇADA VEJA ESSA BANDA DA BAHIA Semente Da Paz - Ensaio Escologia
A semente da Paz é um grupo musical formado em maio de 2002 na cidade de Salvador-BA, com o principal objetivo de tocar música Reggae espiritual de louvor a Jah.
A banda possui composições próprias, sempre pulsando o Reggae Nyabinghi e suas vertentes musicais (Ska, Rocksteady, Raggamuffin, Dub style, Dance Hall), inovando-se a cada disco produzido. As letras discursam sobre o Amor Incondicional, questões sociais e o culto à Natureza.
O primeiro CD demonstrativo ?Semear o Chão?, gravado de forma independente em 2004, apresenta canções conhecidas pelo público como ?Semear o Chão?, ?Eu & Eu?, ?Brilho de Zion? e ?Natural?, músicas que se popularizaram quando a banda, no ano de 2004, fez uma turnê à São Paulo, tocando na capital e interior.
Em 2005 a banda lançou o CD ?Ao Vivo no Espaço Verde?, local onde já se apresentou diversas vezes em Salvador-BA e obteve grande reconhecimento do seu público.
A Semente, como é conhecida pelos fãs, já tocou em diversos lugares e cidades do Brasil e já dividiu o palco com artistas como B. Negão, Don Carlos, Raimundo Sodré, Jerônimo, Ambulantes, Reação, dentre outros.
A banda que tem na sua linha de frente os músicos : Mario Gomes (Vocal e Guitarra), Daniel Pontual (Vocal e Guitarra) e Paulo Cezar (Baixo), está em finalizando o seu próximo CD que foi gravado nos estúdios WR e tem a produção e direção musical de Marcelão Oliveira.
sábado, 30 de abril de 2011
CANTORA JAPONESA
PUSHIM é carinhosamente chamada de "rainha do reggae japonês", apesar de seu repertório cobrir também outros estilos. Sua voz poderosa se encaixa em vários estilos, mas ela canta predominantemente reggae e dancehall.
Desde 1999, PUSHIM lançou um impressionante número de trabalhos e estabeleceu para si um lugar seguro na cena reggae japonesa. Ela é também um rosto familiar em vários eventos de reggae e sua popularidade cresce a cada dia. Ela também trabalha com outros artistas freqüentemente, sendo uma de suas colaborações mais notáveis a música As One, com o renomado cantor jamaicano
Desde 1999, PUSHIM lançou um impressionante número de trabalhos e estabeleceu para si um lugar seguro na cena reggae japonesa. Ela é também um rosto familiar em vários eventos de reggae e sua popularidade cresce a cada dia. Ela também trabalha com outros artistas freqüentemente, sendo uma de suas colaborações mais notáveis a música As One, com o renomado cantor jamaicano
HOME GROWN
HOME GROWN
Com uma carreira que começou no início dos anos ’90, o grupo de seis membros HOME GROWN é um nome famoso na cena reggae japonesa, não apenas por seus próprios trabalhos, mas principalmente por causa de seus trabalhos com outros artistas. O HOME GROWN também fez turnê com vários outros artistas como sua banda suporte, e é possível vê-los creditados em lançamentos de artistas como PUSHIM, m-flo, MOOMIN, entre outros.
Os seis membros da banda se conheceram em Shonan, trabalhando no popular resort. Eles fazem um reggae mais tradicional em seus próprios trabalhos, mas, como trabalham com vários outros artistas, seu som recebe outras influências.
Com uma carreira que começou no início dos anos ’90, o grupo de seis membros HOME GROWN é um nome famoso na cena reggae japonesa, não apenas por seus próprios trabalhos, mas principalmente por causa de seus trabalhos com outros artistas. O HOME GROWN também fez turnê com vários outros artistas como sua banda suporte, e é possível vê-los creditados em lançamentos de artistas como PUSHIM, m-flo, MOOMIN, entre outros.
Os seis membros da banda se conheceram em Shonan, trabalhando no popular resort. Eles fazem um reggae mais tradicional em seus próprios trabalhos, mas, como trabalham com vários outros artistas, seu som recebe outras influências.
sexta-feira, 29 de abril de 2011
DIRETAMENTE DO JAPÃO, DRY & HEAVY, PARA O PALCO DO JAMEICA ROOTS
é considerado o crème dela crème do dub reggae japonês. Artistas dub normalmente consistem de vários DJs e produtores juntos, mas essa banda se apresenta ao vivo.
A banda foi formada por dois membros em 1991, e é acompanhada de vários músicos suporte, entre eles dois vocalistas. Seu som é lento, relaxado e denso, com vocais sobressalentes da vocalista Likkle (dialeto jamaicano que significa "pequeno") Mai, que envolve o ouvinte como um cobertor.
Além de ganharem fãs no Japão, a banda atrai bastante atenção de outros países. Eles também têm diversos lançamentos por gravadoras européias, americanas e australianas, e fazem shows fora de seu país natal. Infelizmente, desde 2002 a banda não tem novos lançamentos. Apesar de às vezes trabalharem com outros
artistas, os membros estão trabalhando principalmente em seus projetos solo.
A banda foi formada por dois membros em 1991, e é acompanhada de vários músicos suporte, entre eles dois vocalistas. Seu som é lento, relaxado e denso, com vocais sobressalentes da vocalista Likkle (dialeto jamaicano que significa "pequeno") Mai, que envolve o ouvinte como um cobertor.
Além de ganharem fãs no Japão, a banda atrai bastante atenção de outros países. Eles também têm diversos lançamentos por gravadoras européias, americanas e australianas, e fazem shows fora de seu país natal. Infelizmente, desde 2002 a banda não tem novos lançamentos. Apesar de às vezes trabalharem com outros
artistas, os membros estão trabalhando principalmente em seus projetos solo.
JAPANREGGAE
autor: Kay - tradução: Hikari

Antes de começar este artigo, nós perguntamos a várias pessoas sobre reggae japonês e quais artistas eles conheciam. Na maioria das vezes eles respondiam com um "existem artistas de reggae japoneses?!", ou citavam algumas bandas que misturam ritmos.
Parece que entre os grupos bonitinhos, as bandas visual kei andróginas e cantores de anime, não se presta muita atenção a outras subculturas da música japonesa. Então, o JaME apresenta um resumo do reggae japonês e seus artistas.
HISTÓRIA
Então, vamos começar do início. O reggae é um gênero musical que se desenvolveu nos anos ’60, na Jamaica. O artista mais conhecido é, sem dúvidas, Bob Marley, que espalhou o gênero pelo mundo nos anos ’70. Aos poucos ele ganhou mais e mais popularidade, integrando o estilo musical caribenho na cultura musical popular.
Eventualmente ele alcançou o Japão e ganhou seguidores, mas apenas vinte anos atrás a cena reggae japonesa começou a ficar mais proeminente. Foi uma luta difícil, e apenas no início dos anos ’90 o gênero começou a se desenvolver. A maior parte disso aconteceu em Yokohama, uma das maiores cidades do Japão. Festas reggae eram organizadas e, enquanto no início apenas algumas pessoas apareciam, mesmo com cerca de cinqüenta pessoas, já parecia uma multidão nos pequenos clubes.
Aos poucos, mais DJs começaram a tocar reggae, e foram abertos clubes especializados nesse tipo de música, que logo ganhou o nome "Japareggae". Então, o próximo passo foi dado e os artistas japoneses começaram a aparecer. Era mais fácil para os fãs cantarem letras japonesas, apesar de alguns artistas usarem os dialetos jamaicanos pela autenticidade que isso adiciona a suas músicas. Financeiramente, também era mais razoável ter shows de artistas japoneses, em lugar de trazer artistas e suas equipes da Jamaica.
Mas quem foi o responsável por isso? O que despertou o interesse das pessoas? O reggae não era totalmente desconhecido no Japão e Bob Marley até incluiu o país em sua turnê Babylon by Bus no final dos anos ’70, mas, procurando pela resposta à questão sobre quem motivou o público japonês a fazer reggae, tudo pareceu apontar na direçao do DJ RANKIN’ TAXI. Começando sua própria equipe de sistema de som (um grupo de DJs, MCs, engenheiros etc.) no final dos anos ’80 e depois criando sua própria gravadora, ele deu a muitos jovens artistas a chance de lançar seu trabalho.
Hoje em dia, a cena reggae se expandiu tanto que, depois da Jamaica, o Japão tem a maior cena do mundo. Os artistas ganharam muito mais reconhecimento, e vários assinaram contrato com gravadoras como Sony ou Avex, e as pequenas festas underground deram lugar a grandes festivais com dez ou vinte mil pessoas.
A cena parece bem integrada; os artistas são como uma grande família, se apoiando e, provavelmente mais do que em qualquer outra cena, participando nas gravações uns dos outros ou produzindo seus trabalhos juntos.
VEJA MAIS AQUI
terça-feira, 26 de abril de 2011
DA FRANÇA PARA O PALCO DO JAMEICA ROOTS, DUB INCORPORATION
Dub Incorporation é um reggae banda de Saint-Étienne , França juntos desde 1997. They combine a range of styles, including dancehall , dub , ska and even rap . Eles combinam uma variedade de estilos, incluindo o dancehall , dub , ska e até rap . Their music is also influenced by African and Arab music with their songs being sung in a mixture of French , English , Arabic and Kabyle . Sua música também é influenciada pela Africano e música árabe com suas músicas sendo cantadas em uma mistura de Francês , Inglês , Árabe e cabila .
sábado, 23 de abril de 2011
ANDRE MATUCK LEITÃO DREA,UM LEÃO DO REGGAE
Andre Matuck (Leitao Dread) um dos musicos precursores no cenário do reggae da Capital Paulista bairro do Ipiranga (Banda Manga Rosa) ano de 1996,sempre com a missao de levar averdadeira menssagem do reggae refletindo os problemas sociais Brasileiros nas musicas JUSTIÇA,DIREITOS IGUAIS,LIBERDADE, PAZ ! Junto a outros musicos, dentre eles Carlos Costa - Bless Fya, Nescau - Sensimilla Dub. Leitao Dread Participou como baterista tambem na banda SalvAÇÃO (Circuito Reggae). banda Raça Humana, banda Liberte-se,Chico Odwdwa, Gilsam & Banda Airiyê, Eddie Brown familia Edson Gomes, Mister Collin, Enah-ha e banda Monte Zion Band entre outras.....Atualmente vocalista do AReggae15 (Leitão Dread) fuzilando essa BABILONIA BRASILER
apoio PERIFERIA BRASIL XXI
Contatos AReggae15 Produção:e-mail: andreAReggae15@hotmail.com
Tel.: 012-9153-0733/012-3125-6668
apoio PERIFERIA BRASIL XXI
Contatos AReggae15 Produção:e-mail: andreAReggae15@hotmail.com
Tel.: 012-9153-0733/012-3125-6668
quinta-feira, 21 de abril de 2011
segunda-feira, 18 de abril de 2011
sábado, 16 de abril de 2011
quinta-feira, 14 de abril de 2011
terça-feira, 12 de abril de 2011
Johnny Clarke
Johnny Clarke nasceu em Kingston em Janeiro de 1955. Sua primeira gravação foi com Clancy Eccles e lançou o "God Made the Sea and Sun" em um selo independente. O próximo produtor foi Rupie Edwards, o qual gravou um arsenal de pérolas em 1973. "Don’t Go", "Julie", "Everyday Wondering", e outras mais, foram todas gravadas pelo selo Success. Ele nunca havia colocado seu nome no selo, apenas "Selo Success". Logo, entra em contato com Bunny ’Stricker’ Lee e faz o "None Shall Escape the Judgment", que, originalmente, era uma canção de Earl Johnson. Depois disso, Clarke lança várias músicas com Lee, como: "Justic", "Explosion", "Attack", "Gorgon" and "Jackpot". "Enter into his Gates with Praise", "Move out of Babylon", "Jah Jah We Are Waiting", "Disgraceful Woman", "Blood Dunza", "Roots Natty Congo", "Cold Up", enfim, se evidenciou e fez até algumas tracks para o Abyssinians, Burning Spear, Mighty Diamonds, John Holt e o grande Bob Marley. Em seu primeiro álbum, "None Shall Escape the Judgment" ele relançou o Total Sound. O produtor e o cantor proseguiram o ritmo durante 1975 com o segundo álbum, "Moving Out" do Total Sound. No ano seguinte não só lançou na Virgin Front Line de Richard Bransor - "Authorised Version", e "Rockers Time Now", mas também no selo da Vulcan "Put It On", e no Total Sound "No Woman, No Cry". O produtor Bunny Lee e o cantor Johnny Clarke, passaram por todos os testes e se tornaram dominantes em 1977, mas no início dos anos 80, Bunny perdeu notoriedade na música e desperdiçou muito tempo no Reino Unido. Johnny também perdeu algum tempo por lá, mas chegou a trabalhar com o produtor Fashion, Mad Professor e Jah Shaka, onde lançou dois álbuns pelo selo Ariwa: "Yard Style" e "Give Thanks". Seu último álbum, "Rock With Me", foi feito com Niney in 1997, e "Blood & Fire" alavancou o Dreader Dread 1976-1978, que é uma excelente compilação das tracks de Bunny/Aggrovators.
domingo, 10 de abril de 2011
sábado, 9 de abril de 2011
quinta-feira, 7 de abril de 2011
domingo, 3 de abril de 2011
quinta-feira, 31 de março de 2011
BANDA SOJA
A banda de reggae SOJA está na vanguarda de uma revolução, contando a história das raízes. vocalistas Jacob Hemphill (vocais, guitarra) e Bob Jefferson (baixista) se encontraram na primeira classe, na Virgínia, logo após o Jacob tinha voltado de viver na África com sua família. Os dois instantaneamente se tornou melhores amigos, e no ensino médio, encontrou um amor em comum pelo hip hop e rock. Durante todo o ensino médio e alto, encontraram-se Patrick O'Shea (teclados), Ryan Berty (bateria) e Ken Brownell (percussão) - que mais tarde iria formar SOJA. Durante este período, a música reggae estava se tornando um vício para os músicos de brotamento. partes vocalista Jacob, "Nós amamos rock e hip hop, mas havia algo faltando na mensagem. Mesmo com os nossos artistas favoritos, você teria uma canção que bater em casa e tocou-lhe, em seguida, três que estavam com nada. Com os nossos artistas preferidos no gênero reggae, Bob Marley e Peter Tosh, eles estavam cantando sobre uma coisa bonita que verdadeiramente importava em cada música. Nós realmente nunca consegui superar isso. "
SOJA primeiro álbum foi gravado de forma independente com o renomado engenheiro de som de Jim Fox. notas Jacob, "Jim nos contou que ele iria trabalhar conosco e assim que nós poderíamos dar ao luxo de fazer o nosso primeiro disco, e quando ficamos sem dinheiro, ele começou a fazer-se« os descontos. "Foi incrível. Perguntei a ele por um tempo atrás, e ele disse 'eu não quero ver uma parada boa coisa. "O que foi ainda mais louco foi na época não estava trabalhando com bandas que eram de os EUA, apenas artistas jamaicanos. grandes como Black Uhuru, Israel Vibration, Burning Spear, Don Carlos, e Inner Circle. Jim trabalhou conosco de forma independente e gravado, mixado e masterizado a coisa toda. Isto é como tudo começou. "Primeiro álbum Soja," Soldiers of Jah Army EP "foi lançado no início de 2000.
Em 2002, lançou seu álbum de SOJA primeiro full-lenght, "Paz em Tempo de Guerra". Embora a banda era jovem, o álbum teve hits. "True Love", "Rasta Courage", e "Paz em Tempo de Guerra", foram as primeiras músicas para trazer a banda forte atenção nacional e internacional e cimento-los no mundo do reggae. Tours tornou-se maior, a sua base de fãs cresceu rapidamente e eles cresceram inteligentes na indústria da música independente. Em 2006, a banda lançou "Get Wiser", seu álbum completo segundo. O álbum foi um romper para a banda, como eles exploraram a dualidade em sua música, que combina melodias saudade, bonita, com rígido drum and bass, e em camadas com letras complexas. SOJA criou o seu estilo musical com uma nova complexidade e profundidade que elas carregam com eles a seus futuros álbuns. partes Jacob, "Quando você escuta um artista que você pode ter uma série de uma linha, ou você pode contar uma história com sua música. Partimos para contar uma história, é como poesia - dançando em torno de um tema inteiro, mas nunca colocando um ponto em qualquer coisa. É como as duas faces da mesma moeda, mas você pode vê-los ao mesmo tempo. "Get Wiser" estreou no Top 10 álbuns de reggae no iTunes e que se manteve no top 100 desde seu lançamento. Singles do álbum, incluindo "abrir os olhos," You Don't Know Me "e" Can't Tell Me "continuam em alta rotação nas rádios universitárias nos Estados Unidos, e também recebeu o jogo de rádio importante internacionalmente em locais como como França, Brasil, Argentina, Porto Rico, St. Maarten, Costa Rica, México, Venezuela, Guam, e Tahiti. O sucesso de "Get Wiser" levou a banda em três anos de intensa turnê nacional e internacional. Em 2008 lançou seu SOJA EP "Stars and Stripes." Eles juntaram novos sons e novos ritmos com o seu som reggae existentes, crescendo no que estava se tornando SOJA. O EP continha três músicas novas e ainda remixes e novas versões de canções populares. No início de 2009 a banda lançou o documentário em DVD "Live in Havaí SOJA: A Marc Carlini filme", mostrando a força ea energia de sua turnê de 2008 do Havaí, que incluiu quatro ilhas, cinco câmeras, quatro shows, e tudo mais.
Agora, SOJA está pronto para liberar seu álbum full-length terceiro "Born in Babylon" - o ponto culminante de todos os esforços anteriores no seu rótulo, DMV Records. Previsto para ser lançado 25 de agosto de 2009 exclusivamente no iTunes, "Born in Babylon" centra-se em contar a mesma história, raízes que os artistas de reggae foram cantando sobre por décadas, mas sua maneira, do ponto de vista da aleta das crianças que não cresceu na pobreza , mas em um governo saturada comunidade em Arlington, Virginia, através da linha Mason-Dixon da Casa Branca. SOJA partes sobre seu novo álbum, "Este é o álbum que venho querendo fazer há dez anos. No início, estávamos do núcleo duro da velha escola, então nós temos escolas novas e inventivas. Isto é o que aprendemos com tudo isso. "Nascido em Babilônia" é raízes do hard tambor e melodias baixo, guitarra e vocal grande variedade, e duas letras e três lados, com dois e três mensagens lados. "
Para o resto de 2009 e que se deslocam em 2010 - Planos de SOJA em turnê pelos Estados Unidos promovendo extensivamente "Born in Babylon", com esteio chifre jogadores Hellman Escorcia (saxofone) e Rafael Rodriguez (trompete). Atualmente, as médias SOJA 150 shows por ano, o grupo já percorreu todas as grandes cidades os EUA e internacionalmente em todo o Canadá, Porto Rico (média 2500), Brasil (média 4000), Argentina, Uruguai, Nova Caledônia (16.000 presentes), Palau, Saipan, Guam (média 3500), Havaí (média 2.000 em cada ilha), Suécia, Suíça, França, Portugal (média 2000) e na Holanda. A banda também dividiu o palco com artistas notáveis, como Citizen Cope, Matisyahu, Ben Harper, Slightly Stoopid, Damian Marley, Govt Mule, McGee Umphrees e Steel Pulse para citar alguns.
SOJA primeiro álbum foi gravado de forma independente com o renomado engenheiro de som de Jim Fox. notas Jacob, "Jim nos contou que ele iria trabalhar conosco e assim que nós poderíamos dar ao luxo de fazer o nosso primeiro disco, e quando ficamos sem dinheiro, ele começou a fazer-se« os descontos. "Foi incrível. Perguntei a ele por um tempo atrás, e ele disse 'eu não quero ver uma parada boa coisa. "O que foi ainda mais louco foi na época não estava trabalhando com bandas que eram de os EUA, apenas artistas jamaicanos. grandes como Black Uhuru, Israel Vibration, Burning Spear, Don Carlos, e Inner Circle. Jim trabalhou conosco de forma independente e gravado, mixado e masterizado a coisa toda. Isto é como tudo começou. "Primeiro álbum Soja," Soldiers of Jah Army EP "foi lançado no início de 2000.
Em 2002, lançou seu álbum de SOJA primeiro full-lenght, "Paz em Tempo de Guerra". Embora a banda era jovem, o álbum teve hits. "True Love", "Rasta Courage", e "Paz em Tempo de Guerra", foram as primeiras músicas para trazer a banda forte atenção nacional e internacional e cimento-los no mundo do reggae. Tours tornou-se maior, a sua base de fãs cresceu rapidamente e eles cresceram inteligentes na indústria da música independente. Em 2006, a banda lançou "Get Wiser", seu álbum completo segundo. O álbum foi um romper para a banda, como eles exploraram a dualidade em sua música, que combina melodias saudade, bonita, com rígido drum and bass, e em camadas com letras complexas. SOJA criou o seu estilo musical com uma nova complexidade e profundidade que elas carregam com eles a seus futuros álbuns. partes Jacob, "Quando você escuta um artista que você pode ter uma série de uma linha, ou você pode contar uma história com sua música. Partimos para contar uma história, é como poesia - dançando em torno de um tema inteiro, mas nunca colocando um ponto em qualquer coisa. É como as duas faces da mesma moeda, mas você pode vê-los ao mesmo tempo. "Get Wiser" estreou no Top 10 álbuns de reggae no iTunes e que se manteve no top 100 desde seu lançamento. Singles do álbum, incluindo "abrir os olhos," You Don't Know Me "e" Can't Tell Me "continuam em alta rotação nas rádios universitárias nos Estados Unidos, e também recebeu o jogo de rádio importante internacionalmente em locais como como França, Brasil, Argentina, Porto Rico, St. Maarten, Costa Rica, México, Venezuela, Guam, e Tahiti. O sucesso de "Get Wiser" levou a banda em três anos de intensa turnê nacional e internacional. Em 2008 lançou seu SOJA EP "Stars and Stripes." Eles juntaram novos sons e novos ritmos com o seu som reggae existentes, crescendo no que estava se tornando SOJA. O EP continha três músicas novas e ainda remixes e novas versões de canções populares. No início de 2009 a banda lançou o documentário em DVD "Live in Havaí SOJA: A Marc Carlini filme", mostrando a força ea energia de sua turnê de 2008 do Havaí, que incluiu quatro ilhas, cinco câmeras, quatro shows, e tudo mais.
Agora, SOJA está pronto para liberar seu álbum full-length terceiro "Born in Babylon" - o ponto culminante de todos os esforços anteriores no seu rótulo, DMV Records. Previsto para ser lançado 25 de agosto de 2009 exclusivamente no iTunes, "Born in Babylon" centra-se em contar a mesma história, raízes que os artistas de reggae foram cantando sobre por décadas, mas sua maneira, do ponto de vista da aleta das crianças que não cresceu na pobreza , mas em um governo saturada comunidade em Arlington, Virginia, através da linha Mason-Dixon da Casa Branca. SOJA partes sobre seu novo álbum, "Este é o álbum que venho querendo fazer há dez anos. No início, estávamos do núcleo duro da velha escola, então nós temos escolas novas e inventivas. Isto é o que aprendemos com tudo isso. "Nascido em Babilônia" é raízes do hard tambor e melodias baixo, guitarra e vocal grande variedade, e duas letras e três lados, com dois e três mensagens lados. "
Para o resto de 2009 e que se deslocam em 2010 - Planos de SOJA em turnê pelos Estados Unidos promovendo extensivamente "Born in Babylon", com esteio chifre jogadores Hellman Escorcia (saxofone) e Rafael Rodriguez (trompete). Atualmente, as médias SOJA 150 shows por ano, o grupo já percorreu todas as grandes cidades os EUA e internacionalmente em todo o Canadá, Porto Rico (média 2500), Brasil (média 4000), Argentina, Uruguai, Nova Caledônia (16.000 presentes), Palau, Saipan, Guam (média 3500), Havaí (média 2.000 em cada ilha), Suécia, Suíça, França, Portugal (média 2000) e na Holanda. A banda também dividiu o palco com artistas notáveis, como Citizen Cope, Matisyahu, Ben Harper, Slightly Stoopid, Damian Marley, Govt Mule, McGee Umphrees e Steel Pulse para citar alguns.
Além de suas novas músicas e turnês, o grupo continua comprometido com a criação de música de verdade, a música que não pode ser ignorado. Jacob faz uma pausa ", os fãs de Bob Marley, todos se sentem como quando ele está cantando uma canção, é para eles. Você poderia estar em qualquer lugar, qualquer situação, ricos, pobres - isso não importa, a música é dirigida a eles. Ele fala com você, as canções de amor também. Isso é o que buscamos. Não é um lado da história, a coisa toda, os dois lados da moeda. Basta ouvir 'Nascido em Babilônia.
segunda-feira, 28 de março de 2011
sábado, 19 de março de 2011
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