Antes de começar este artigo, nós perguntamos a várias pessoas sobre reggae japonês e quais artistas eles conheciam. Na maioria das vezes eles respondiam com um "existem artistas de reggae japoneses?!", ou citavam algumas bandas que misturam ritmos.
Parece que entre os grupos bonitinhos, as bandas visual kei andróginas e cantores de anime, não se presta muita atenção a outras subculturas da música japonesa. Então, o JaME apresenta um resumo do reggae japonês e seus artistas.
HISTÓRIA
Então, vamos começar do início. O reggae é um gênero musical que se desenvolveu nos anos ’60, na Jamaica. O artista mais conhecido é, sem dúvidas, Bob Marley, que espalhou o gênero pelo mundo nos anos ’70. Aos poucos ele ganhou mais e mais popularidade, integrando o estilo musical caribenho na cultura musical popular.
Eventualmente ele alcançou o Japão e ganhou seguidores, mas apenas vinte anos atrás a cena reggae japonesa começou a ficar mais proeminente. Foi uma luta difícil, e apenas no início dos anos ’90 o gênero começou a se desenvolver. A maior parte disso aconteceu em Yokohama, uma das maiores cidades do Japão. Festas reggae eram organizadas e, enquanto no início apenas algumas pessoas apareciam, mesmo com cerca de cinqüenta pessoas, já parecia uma multidão nos pequenos clubes.
Aos poucos, mais DJs começaram a tocar reggae, e foram abertos clubes especializados nesse tipo de música, que logo ganhou o nome "Japareggae". Então, o próximo passo foi dado e os artistas japoneses começaram a aparecer. Era mais fácil para os fãs cantarem letras japonesas, apesar de alguns artistas usarem os dialetos jamaicanos pela autenticidade que isso adiciona a suas músicas. Financeiramente, também era mais razoável ter shows de artistas japoneses, em lugar de trazer artistas e suas equipes da Jamaica.
Mas quem foi o responsável por isso? O que despertou o interesse das pessoas? O reggae não era totalmente desconhecido no Japão e Bob Marley até incluiu o país em sua turnê Babylon by Bus no final dos anos ’70, mas, procurando pela resposta à questão sobre quem motivou o público japonês a fazer reggae, tudo pareceu apontar na direçao do DJ RANKIN’ TAXI. Começando sua própria equipe de sistema de som (um grupo de DJs, MCs, engenheiros etc.) no final dos anos ’80 e depois criando sua própria gravadora, ele deu a muitos jovens artistas a chance de lançar seu trabalho.
Hoje em dia, a cena reggae se expandiu tanto que, depois da Jamaica, o Japão tem a maior cena do mundo. Os artistas ganharam muito mais reconhecimento, e vários assinaram contrato com gravadoras como Sony ou Avex, e as pequenas festas underground deram lugar a grandes festivais com dez ou vinte mil pessoas.
A cena parece bem integrada; os artistas são como uma grande família, se apoiando e, provavelmente mais do que em qualquer outra cena, participando nas gravações uns dos outros ou produzindo seus trabalhos juntos. VEJA MAIS AQUI
Dub Incorporation é um reggae banda de Saint-Étienne , França juntos desde 1997. They combine a range of styles, including dancehall , dub , ska and even rap . Eles combinam uma variedade de estilos, incluindo o dancehall , dub , ska e até rap . Their music is also influenced by African and Arab music with their songs being sung in a mixture of French , English , Arabic and Kabyle . Sua música também é influenciada pela Africano e música árabe com suas músicas sendo cantadas em uma mistura de Francês , Inglês , Árabe e cabila .
Andre Matuck (Leitao Dread) um dos musicos precursores no cenário do reggae da Capital Paulista bairro do Ipiranga (Banda Manga Rosa) ano de 1996,sempre com a missao de levar averdadeira menssagem do reggae refletindo os problemas sociais Brasileiros nas musicas JUSTIÇA,DIREITOS IGUAIS,LIBERDADE, PAZ ! Junto a outros musicos, dentre eles Carlos Costa - Bless Fya, Nescau - Sensimilla Dub. Leitao Dread Participou como baterista tambem na banda SalvAÇÃO (Circuito Reggae). banda Raça Humana, banda Liberte-se,Chico Odwdwa, Gilsam & Banda Airiyê, Eddie Brown familia Edson Gomes, Mister Collin, Enah-ha e banda Monte Zion Band entre outras.....Atualmente vocalista do AReggae15 (Leitão Dread) fuzilando essa BABILONIA BRASILER
apoio PERIFERIA BRASIL XXI
Contatos AReggae15 Produção:e-mail: andreAReggae15@hotmail.com
Tel.: 012-9153-0733/012-3125-6668
Johnny Clarke nasceu em Kingston em Janeiro de 1955. Sua primeira gravação foi com Clancy Eccles e lançou o "God Made the Sea and Sun" em um selo independente. O próximo produtor foi Rupie Edwards, o qual gravou um arsenal de pérolas em 1973. "Don’t Go", "Julie", "Everyday Wondering", e outras mais, foram todas gravadas pelo selo Success. Ele nunca havia colocado seu nome no selo, apenas "Selo Success". Logo, entra em contato com Bunny ’Stricker’ Lee e faz o "None Shall Escape the Judgment", que, originalmente, era uma canção de Earl Johnson.
Depois disso, Clarke lança várias músicas com Lee, como: "Justic", "Explosion", "Attack", "Gorgon" and "Jackpot". "Enter into his Gates with Praise", "Move out of Babylon", "Jah Jah We Are Waiting", "Disgraceful Woman", "Blood Dunza", "Roots Natty Congo", "Cold Up", enfim, se evidenciou e fez até algumas tracks para o Abyssinians, Burning Spear, Mighty Diamonds, John Holt e o grande Bob Marley. Em seu primeiro álbum, "None Shall Escape the Judgment" ele relançou o Total Sound. O produtor e o cantor proseguiram o ritmo durante 1975 com o segundo álbum, "Moving Out" do Total Sound. No ano seguinte não só lançou na Virgin Front Line de Richard Bransor - "Authorised Version", e "Rockers Time Now", mas também no selo da Vulcan "Put It On", e no Total Sound "No Woman, No Cry". O produtor Bunny Lee e o cantor Johnny Clarke, passaram por todos os testes e se tornaram dominantes em 1977, mas no início dos anos 80, Bunny perdeu notoriedade na música e desperdiçou muito tempo no Reino Unido. Johnny também perdeu algum tempo por lá, mas chegou a trabalhar com o produtor Fashion, Mad Professor e Jah Shaka, onde lançou dois álbuns pelo selo Ariwa: "Yard Style" e "Give Thanks". Seu último álbum, "Rock With Me", foi feito com Niney in 1997, e "Blood & Fire" alavancou o Dreader Dread 1976-1978, que é uma excelente compilação das tracks de Bunny/Aggrovators.
Mr.Paul cantor e compositor de Reggae de nome verdadeiro Pedro Fernandes tem 33 anos e sete anos de carreira, nasceu em Belém do Pará atualmente mora em São Luís do Maranhão. Mr.Paul é um dos melhores cantores de Reggae de São Luís e faz shows em todo o Brasil.
A banda de reggae SOJA está na vanguarda de uma revolução, contando a história das raízes. vocalistas Jacob Hemphill (vocais, guitarra) e Bob Jefferson (baixista) se encontraram na primeira classe, na Virgínia, logo após o Jacob tinha voltado de viver na África com sua família. Os dois instantaneamente se tornou melhores amigos, e no ensino médio, encontrou um amor em comum pelo hip hop e rock. Durante todo o ensino médio e alto, encontraram-se Patrick O'Shea (teclados), Ryan Berty (bateria) e Ken Brownell (percussão) - que mais tarde iria formar SOJA. Durante este período, a música reggae estava se tornando um vício para os músicos de brotamento. partes vocalista Jacob, "Nós amamos rock e hip hop, mas havia algo faltando na mensagem. Mesmo com os nossos artistas favoritos, você teria uma canção que bater em casa e tocou-lhe, em seguida, três que estavam com nada. Com os nossos artistas preferidos no gênero reggae, Bob Marley e Peter Tosh, eles estavam cantando sobre uma coisa bonita que verdadeiramente importava em cada música. Nós realmente nunca consegui superar isso. "
SOJA primeiro álbum foi gravado de forma independente com o renomado engenheiro de som de Jim Fox. notas Jacob, "Jim nos contou que ele iria trabalhar conosco e assim que nós poderíamos dar ao luxo de fazer o nosso primeiro disco, e quando ficamos sem dinheiro, ele começou a fazer-se« os descontos. "Foi incrível. Perguntei a ele por um tempo atrás, e ele disse 'eu não quero ver uma parada boa coisa. "O que foi ainda mais louco foi na época não estava trabalhando com bandas que eram de os EUA, apenas artistas jamaicanos. grandes como Black Uhuru, Israel Vibration, Burning Spear, Don Carlos, e Inner Circle. Jim trabalhou conosco de forma independente e gravado, mixado e masterizado a coisa toda. Isto é como tudo começou. "Primeiro álbum Soja," Soldiers of Jah Army EP "foi lançado no início de 2000.
Em 2002, lançou seu álbum de SOJA primeiro full-lenght, "Paz em Tempo de Guerra". Embora a banda era jovem, o álbum teve hits. "True Love", "Rasta Courage", e "Paz em Tempo de Guerra", foram as primeiras músicas para trazer a banda forte atenção nacional e internacional e cimento-los no mundo do reggae. Tours tornou-se maior, a sua base de fãs cresceu rapidamente e eles cresceram inteligentes na indústria da música independente. Em 2006, a banda lançou "Get Wiser", seu álbum completo segundo. O álbum foi um romper para a banda, como eles exploraram a dualidade em sua música, que combina melodias saudade, bonita, com rígido drum and bass, e em camadas com letras complexas. SOJA criou o seu estilo musical com uma nova complexidade e profundidade que elas carregam com eles a seus futuros álbuns. partes Jacob, "Quando você escuta um artista que você pode ter uma série de uma linha, ou você pode contar uma história com sua música. Partimos para contar uma história, é como poesia - dançando em torno de um tema inteiro, mas nunca colocando um ponto em qualquer coisa. É como as duas faces da mesma moeda, mas você pode vê-los ao mesmo tempo. "Get Wiser" estreou no Top 10 álbuns de reggae no iTunes e que se manteve no top 100 desde seu lançamento. Singles do álbum, incluindo "abrir os olhos," You Don't Know Me "e" Can't Tell Me "continuam em alta rotação nas rádios universitárias nos Estados Unidos, e também recebeu o jogo de rádio importante internacionalmente em locais como como França, Brasil, Argentina, Porto Rico, St. Maarten, Costa Rica, México, Venezuela, Guam, e Tahiti. O sucesso de "Get Wiser" levou a banda em três anos de intensa turnê nacional e internacional. Em 2008 lançou seu SOJA EP "Stars and Stripes." Eles juntaram novos sons e novos ritmos com o seu som reggae existentes, crescendo no que estava se tornando SOJA. O EP continha três músicas novas e ainda remixes e novas versões de canções populares. No início de 2009 a banda lançou o documentário em DVD "Live in Havaí SOJA: A Marc Carlini filme", mostrando a força ea energia de sua turnê de 2008 do Havaí, que incluiu quatro ilhas, cinco câmeras, quatro shows, e tudo mais.
Agora, SOJA está pronto para liberar seu álbum full-length terceiro "Born in Babylon" - o ponto culminante de todos os esforços anteriores no seu rótulo, DMV Records. Previsto para ser lançado 25 de agosto de 2009 exclusivamente no iTunes, "Born in Babylon" centra-se em contar a mesma história, raízes que os artistas de reggae foram cantando sobre por décadas, mas sua maneira, do ponto de vista da aleta das crianças que não cresceu na pobreza , mas em um governo saturada comunidade em Arlington, Virginia, através da linha Mason-Dixon da Casa Branca. SOJA partes sobre seu novo álbum, "Este é o álbum que venho querendo fazer há dez anos. No início, estávamos do núcleo duro da velha escola, então nós temos escolas novas e inventivas. Isto é o que aprendemos com tudo isso. "Nascido em Babilônia" é raízes do hard tambor e melodias baixo, guitarra e vocal grande variedade, e duas letras e três lados, com dois e três mensagens lados. "
Para o resto de 2009 e que se deslocam em 2010 - Planos de SOJA em turnê pelos Estados Unidos promovendo extensivamente "Born in Babylon", com esteio chifre jogadores Hellman Escorcia (saxofone) e Rafael Rodriguez (trompete). Atualmente, as médias SOJA 150 shows por ano, o grupo já percorreu todas as grandes cidades os EUA e internacionalmente em todo o Canadá, Porto Rico (média 2500), Brasil (média 4000), Argentina, Uruguai, Nova Caledônia (16.000 presentes), Palau, Saipan, Guam (média 3500), Havaí (média 2.000 em cada ilha), Suécia, Suíça, França, Portugal (média 2000) e na Holanda. A banda também dividiu o palco com artistas notáveis, como Citizen Cope, Matisyahu, Ben Harper, Slightly Stoopid, Damian Marley, Govt Mule, McGee Umphrees e Steel Pulse para citar alguns.
Além de suas novas músicas e turnês, o grupo continua comprometido com a criação de música de verdade, a música que não pode ser ignorado. Jacob faz uma pausa ", os fãs de Bob Marley, todos se sentem como quando ele está cantando uma canção, é para eles. Você poderia estar em qualquer lugar, qualquer situação, ricos, pobres - isso não importa, a música é dirigida a eles. Ele fala com você, as canções de amor também. Isso é o que buscamos. Não é um lado da história, a coisa toda, os dois lados da moeda. Basta ouvir 'Nascido em Babilônia.
Um dos grupos mais bacanas de reggae, Los Pericos , estão lançando um cd comemorativo aos 25 de carreira, num lançamento da Music Brokers.
No disco, vários convidados de peso, como Gregory Isaacs, The Wailers, Sly & Robie, Mykal Rose e os brasileiros Cidade Negra e Herbert Vianna (nos anos 90, os Paralamas e os Pericos se ajudaram muito, com vários shows em conjunto no Brasil e na Argentina; numa dessas vindas estiveram até no Planeta Atlântida).
Em 1994, eles retornam ao Reggae Sunsplash FESTIVAL INTERNACIONAL. Feche a WORLD BEAT NOITE. Que convida a Rita Marley RECORDS Tuff Gong estudos, onde Bob Marley gravado.
Esta abordagem para o berço do reggae abre as portas para um interminável bandas de reggae visita à Argentina entre 1993 e 1994. The Corrs como proprietários, eles compartilham o projeto de lei com Ziggy Marley & The Melody Makers, em maio de 1993. Logo após a conclusão da Primeira edição do International Reggae Sunsplash na Baixada Santista. AS. Eles são mostrados juntamente com Paul Moses, Gregory Isaacs, Yellowman e Judy Mowatt, entre outros.
Em Maio de 1994, são convidados especiais na quinta WORLD WIDE Billboard Latin Music Conference em Miami.
The Corrs Em julho de retornar aos Estados Unidos para gravar Stop e MIRA, Home Sweet Home, Runaway, GALAN SU entre outros, como parte do seu trabalho 5: PAMPAS REGGAE. Eles fazem isso em dois dos estudos mais importantes de Los Angeles, pedra angular e Rusk Sound Studios. Pouco tempo depois eles fizeram uma turnê pelos EUA: Miami, Nova York, Los Angeles, Chicago e Boston. (Aqui, o jogo no Clube Paraíso, onde U2 realizado pela primeira vez nos EUA). Com o lançamento do PAMPAS REGGAE, excursões da América Latina e recorde de vendas vão ocorrer e aumentar.
The Corrs tornou a banda que vende discos e mais concursos públicos em 1993, 1994 e 1995 na Argentina, Chile, Venezuela. Durante esses anos fez aproximadamente 200 apresentações por ano, abrangendo todas as Américas e Espanha.
Eles dividem o palco com bandas como: UB 40, em Caracas e no Estádio River Plate, em Buenos Aires, Steel Pulse, Big Mountain (Viña del MARÇ95), onde o desempenho dos periquitos se destaca como a melhor banda do edição, PET SHOP BOYS (Colômbia), Black Uhuru (BRASIL-RIO e São Paulo) Pato Banton (Miami), Sonic Youth, Paul Weller, Beck Babes in Toyland, perda total, Pop Festival (ESPANHA).
Neste ponto, seus álbuns já venderam mais de um milhão de cópias no mundo inteiro. Seus vídeos chegaram ao topo das paradas da MTV e as suas actuações no estrangeiro ter sido televisionado pela HBO, Direct TV e sinais de chegada importante das Américas.
The Corrs Naquela época eles lançaram seu Yerbabuena sexto álbum que foi lançado simultaneamente na América Latina, Estados Unidos e Espanha. O vídeo de seu single, HOT, obteve o 1 º LUGAR DO TOP 20 do sinal da MTV Latin durante 5 semanas. Na Argentina alcançou status de platina antes de ir à venda. Em 08 de fevereiro de 1997 atrai mais de 100 mil pessoas em SC. AS., No ciclo BUENOS AIRES VIVO.
No Chile, as vendas ultrapassaram os Yerbabuena platina e sua primeira aparição no Estádio Nacional de Santiago atrai mais de 60.000 pessoas.
Yo? Mana? Ho Criada nas esquina de do Bboqueirão, barrio de Curitiba no paraná, a banda que traz o ?emanar das raízes? se seu nome tem pouco mais de 3 anos de história, e hoje, apoós algumas mudanças, é composta por sete músicos:Deco no vocal,Maicon na guitarra base,Caco no baixo, Ruan na guitarra solo,James nos teclados, Ni na percussão e Jacaré na bateria. Essa é a banda Yo? Mana ? Ho. que vem escrevendo seu nome de forma blilhante no cenário do Reggae nacional. foi muclaisando poesias em seu volão, que índio, principal compositor da banda , iniciou o Yo? Manna? Ho. A essência de embalar poesias que falassem de amor, natureza e vida ao som do reggae é o lema que tem guiado a banda em sua trajetória. o reggae feito sem barreias e a música feita sem fronteiras fazem com que eles se destaquem não apenas nas noitesCuritibanas, mas em todos os lugares por onde passam. são mais deseis mil pessoas ligadas aos músicos pelo ORKUT e mais de 300 Fã Clube Oficial Reggae e poesia, na cidade de Curitiba que participam diretamente da rortina da banda. Com um show movimentado, primado por canções de sua própria autoria e cheio de influências pessoais, o Yo? Mana? Ho apresenta seu diferencial e envolve a pratéia em um clima de amor e liberdade e descontração. Esssee são os ingredientes dessa banda que traz em suas músicas as raízes , a história e a cultura de cada um dos integrantes.As influências são mais variadas porssíveis, desde os clássicos como bob Marley até os mais inusitados como o sertanejo e o pop rock. Nada escapa aos olhos e aos ouvidos desses meninos que fazem da música muito mais que uma forma de vida. Reggae e Poesia no ano de 2006, o Yo? ,ana ho gravou o seu primeiro CD DEMO. Esse , em 2 anos, vendeu mais de 6.000 cópias. Agora é a vez do primeiro trabalho oficial da banda fazer o mesmo sucesso. Lançado no ano de 2008 o CD ?Yo? manda? Ho Reggae e Poesia? traz 12 faixas de composições próprias sendo 2 dela inéditas . produzido por Regis Leal e Ciro Alves da Planeta Roots, o álbum já tem várias canções fazem sucesso entre os apreciadores da boa mùsica, como Reggae é Poesia, que dá nome ao CD e Fogueirinha,diversas vezes em primeiro lugar nas rádio da capital Paranaense. Yo? mana ? Ho Reggae e poesia, faz o bem é a maneira mais fácil de ser feliz.
Alpha blondy (nascido em 01 de janeiro de 1953) é um marfinense do reggae cantor e artista internacional. Alpha blondy nasceu em seydou emDimbokro, costa do Marfim. Ele canta principalmente na sua lingua nativa de Dioula em francês e inglês, e por vezes em árabe ou hebraico. suas letras transmitem graves atitudes politicas e um senso de humor. Em particular, ele cunhou o termo democrature fracês (equivalente inglês democratatoship") para indentificar alguns governos Africanos. entanto, outras pessoas como Eduardo Galeno e Liniger Max-Goumaz também são creditados com a criação do termo . Primeiro filho de uma familia de 9 irmãos, seydou kone foi criado pela avó, crecendo no que ele descreveu como "entre os idosos", que mais tarde viria a ter um grande impacto em sua carreira. Em 1962. Alpha blondy foi junta-se a seu pai em odienné onde psssou dez anos, frequentando a escola de segundária Sainte Elisabeth, e se envolver no movimento estudantil Costa do Marfim. Aqui, ele formou uma banda. Mas, este passsatempo afetou a sua escolaridade e Alpha Blondy foi espulso devido as fraca assiduidade. Seus pais então o enviou para estudar inglês em monróvia no país visinho, a Libéria em 1973. Ele passou 13 meses lá e depois mudou para os Estados unidos da América para melhorar seu Inglês.
Em 1973 mudou-se para Seydou Nova York( e brevemente para texas), onde cursou faculdae e se formou em Inglês, porque ele queria se tornar um professor de Inglês.Ele teve que trabalhar a tempo parcial, e as vezes á noite e ficou doente Em Nova York, ele encontrou um rastafaris pela primeira vez, e também foi capaz de ver shows pelo Jamaicano artista como Burning Spear. Nesta época, ele estava gravando musicas cristã, mas nunca paraou de escrever suas próprias canções. Eventualmente, ele se metiam en confusões diversas en Nova Yrk e voltou para Costa do marfim, onde ele começou a ter mais problemas, mesmo até que ele se encotrou com um dos amigos de infância dele,Fulgence Kassi que se tornou um produtor de televisão obsevou. Este foi o inicio de carreira como um cantor, e ele começou a usar o nome' Alpha Blondy'. Da
CARREIRA MUSICAL
Depois de vários programas de TV para Kassi, Blondy gravou o seu primeiro álbum solo em 1982, intitulado de <<>>. Este álbum era para ter um enorme sucesso e mais tarde se tornaria um símbolo de restencia por causa da música' brigadeiro Sabari, onde Alpha Blondy criticou o assèdio da polícia. Algumas destas foi baseada na experiência pessoal como Alpha -se tinha visto a violência polícial. Alpha Blondy se tornou um grande astro em Abidjan com seu próprio toque Africano da música Reggae, tornado -se aos olhos dos ´fãs de Bob marley da Africa". Alpha Blondy é espiritual político e positivo como o próorio Bob Marley, e até gravou um cover da musica de Bob Marley' War'. E ele não pára de avançar, de forma a antigir mais pessoas com a sua messagem, ele optou por cantar em varios idiomas: Inglês, fracês, Baoule, e sua própria língua nativa- Dioula.Mais tarde, ele também trouxe novos instrumentos para sua marca de reggae tais como violino e o violoncelo. Logo a fama de Alpha Blondy se espalhou pela Europa. Após o sucesso de um LP intitulado " Rasta Poué" foi a Paris em 1984 para fazer o seu segundo álbum, 'Cocody Rock"com o rótulo Pathe Marconi. o Bob Marley da Africa" viajou para a ilha da Jamaica e gravou a faixa titulo do álbum com apoio de marley Th Wailes. De volta para casa em 1985,Alpha entrou em estúdio para grava' Apartheid é nazismo ". Este álbum foi politicamente mais empenhada do que nunca. É um apelo para o fim do Apartheid e a liberdade para todos. Em 1986 Alpha Blondy gravou Jerusalém" no lendário Tuff Gong stúdios na Jamaica, novamente com The Wailes e o ledàrio Aston Famly Man" Barret. Alpha Blondy tentou promover a unidade entre a religião do Islã e o Judaismo e o Cristianismo. Ele chamou os seus argumentos de inspiração dos diversos conhecimento próprio da Bíblia. o alcorão e a torah. Nesse mesmo ano, Alpha Blondy cantou em hebraico durante um concerto em Marrocos. Nesse ponto, ele estava execursionado continuamente. Seu novo álbum Revoluntio" teve um leve suave som, este foi o álbum com violencelos na instumentação e no line-up incluem o veterano vocalista do Marfim Aicha Koné. O álbum incluía também jah Houphouet parle", um longo discurso pelo presidente da Costa do Marfim.
fauzi beydoun , vocalista e compositor principal da tribo , nasceu em assis, no interior de são paulo, saui de assis, no interior de são paulo e foi diretamente para abidjan, capital da costa do Marfim(terra de Alpha Blondy), para mora muitos anos na AFRICA. foiuma mudaça radical que o fez despertar para a cultura, a causa e a música africana , Quando voltou para o Brasil foi morar em São Paulo, onde chegou a cursa Ciências sociais na USP, o que fez com que se indetificasse mais ainda com a temática politicos-social do Reggae, além do mistico Só que não aguentava viver em São Paulo e se deu jeito de ir para Recife, onde ficou un ano trabalhando numa companhia de suiça chamada SES, que prestava serviços de inspeção de portos. foi transferido para São Luis do Maranhão. E aí foi um grande choque porque já era colecionador e pesquisador de reggae desde São Paulo. Quando foi ao primeiro clube de reggae de São Luis, o Pop Som", Fauzi achou que estava na Jamaica,em São Paulo Já tinha compunha e tinha formado algumas bandas,( a última foi "O Eco do Trovão"), sempre dando énfase ao reggae. Em são Luis, começou a tocar com músicos "free-lance"até começar com o programa de reggae no rádio em 85 e conhece a galera da Tribo em 86 A faixa 2000 anos foi composta em a sua história, a trajetória da banda e os planos para o futuro. Fauzi Bey doun- Os intregantes da banda eram internos da escola de cegos do Maranhão. Garotos pobres , despertarm pra música improvisando instrumentos de brinquedos, até que começaram a animar as festas que acontecia na escola, A paixão pela mùsica fez com que eles começassem a fugir da escola para ouvir as bandas nos bailes e aí começaram a dar algumas canjas" como era um grupo muito coeso afinados, chamou aténção de um dono de um conjunto"que os contratou para animar bailes. já nessa época, a seção reggae dos bailes era um grande destaque do grupo( por volta de 83). Eles eram considerados o melhores do reggae, tocando coves das músicas que estavam emplacadas nos salões de São Luis e do interior. Em 86, tendo largado o emprego pra montar uma banda, estando ha dois ano no Maranhão, foi comprar o equipamento de um conjunto e e quando foi ver oequipamento, os caras estavam ensaiando. Reconheceu galera que tinha visto tocando reggae na praia certo dia, mas não sabia que a partir do momento que comprasse o equipamento eles ficariam desempregados. já fazia um programa de reggae (Ràdio Reggae ) na radio Mirante de São Luis e eles conheciam pelo rádio. Aí se apresentou e disse que estava comprando o som, e se eles quissem, podia montar uma banda de reggae e trabalhar juntos... E foi aí que tudo começou! como artista solo fauzi lançou em 1987 o seu primeiro disco"reggae n blues``,gravado no Estúdio Siignature Sound, em San Diego e produzido pelo baixista jamaicano george fully" Fullwood,ex-baixista da banda de peter tosh, que além do proprio fully contou com outros artista jamaicano consagrados do reggae, como Jawge Hughes(teclados), Tony Chi(guitarra),Glen Jones (guitarra),Carlto¨Santa" Davis, também oex - membro da banda de peter tosh, na bateria, Zacky Bernard e Michael Hyde(teclados)
Esse disco também foi lançado no Americano e iglês com nome de Flames"
